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文物小檔案 唐 白石菩薩立像 西安市火車站工地出土 西安碑林博物館藏 器材：iPhone 14 Pro 焦距：77mm 光圈：4.5 快門：1/33s ISO：160

圖可見，其造型酷似唐代北方游牧民族所使用的皮水囊，制瓷工匠模仿燒造成白瓷水具，皮的質(zhì)感、縫合線的針腳宛然如真，是為邢窯白瓷的經(jīng)典器。

秘色之謎 在法門寺地宮揭開 晚唐五代時，越窯工匠制胎觀火之術(shù)愈發(fā)純熟。無論是胎質(zhì)、釉色，還是器型、紋飾，都遠勝前朝。循著唐人的詩文，后人得知，越窯瓷器中出類拔萃者，名曰“秘色瓷”，有“千峰翠色”之譽。圖中所示，即法門寺博物館展出的唐八棱凈水秘色瓷瓶（攝影／路客看見）。

唐 邢窯白瓷片標本 邢窯遺址博物館藏 攝影／洛卡奇

仿造紫髹漆器 醬釉瓷器遍天下 圖為上海博物館收藏的宋定窯醬釉盞托。胎釉結(jié)合緊密，釉表光亮如新，醬中透紫。盞托，顧名思義是置放茶盞的用具，也稱托盤。唐宋時期，盞托隨著飲茶斗茶之風的盛行而風靡全國。宋代茶沫多為白色，因此深褐色的茶具就成為了斗茶“利器”。它們的顏色與“紫髹”的褐色相仿佛，于是得名為“紫盞”，頻繁出現(xiàn)在宋人詠茶詩之中。各地窯口也在有意仿造“紫髹”漆器，使得宋代醬釉瓷器的燒造遍地開花。 攝影／Makara·杉

失敗孕育的“茶葉末釉” 我國傳統(tǒng)的釉色中，有一種特殊的高溫黃釉，名為“茶葉末釉”。它的始燒造于唐代陜西銅川耀州窯，傳說是因燒造黑釉過火而偶然得到的。這種釉色黃綠摻雜，且閃出黃褐色細末點，因此被稱為“茶葉末”。茶葉末釉是結(jié)晶釉，晶體呈黃綠色或黃褐色，分布在釉層表面，底釉為黑色。由于不同配方和燒造條件，茶葉末釉面析出的晶體（輝石族礦物）品種不同，顏色也不盡相同。本頁即展現(xiàn)了幾種不同的茶葉末釉色。清雍正 茶葉末釉花澆 景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館藏 攝影／齊悅?洛卡奇

石英、長石 白瓷原料的“靈魂伴侶” 石英是白瓷的主要結(jié)晶相，決定著瓷坯的骨架。石英能賦予瓷器較高的機械強度和化學(xué)穩(wěn)定性，并增加坯體的半透明性，也是配制白釉的良好原料。長石是石英的最佳伴侶，而二者又都可以縮短坯體的干燥時間，減少干燥時的收縮變形；長石在高溫下，熔化后填充于坯體顆粒間的空隙，黏結(jié)顆粒使坯體致密；長石在高溫下是液體介質(zhì)，能促使石英和高嶺土礦物的溶解和相互滲透，進一步提升白瓷強度與細潔程度。 供圖／視覺中國

圖為洛陽博物館藏唐代黃釉雙龍瓶，1999年出土于河南洛陽偃師唐恭陵，其黃色濃郁醇厚，與三彩之黃截然不同。 攝影／動脈影

曜變奪目 無比苛刻條件下的奇跡 2009年，杭州東南化工廠南宋遺址采集到了一件曜變殘器，系南宋宮廷用瓷，終于解決了中國大陸無曜變建盞的尷尬。所謂曜變，是建盞黑釉最為珍稀的品種，在黑色釉面上，一個個油滴結(jié)晶散發(fā)出帶有虹膜狀的光彩，夢幻瑰奇。如此華麗的曜變，究竟是如何燒造出來的？2023年底，《建窯曜變天目研究》一書出版，通過對這件曜變殘盞的全面系統(tǒng)的科學(xué)分析研究，才真正揭開了其制作之謎。原來，在曜變斑核周圍發(fā)現(xiàn)有銀、鉛元素，證明乃是二次施加的釉上銀彩。工匠先在高溫下燒出建盞成品，再以毛筆蘸取銀彩，在黑釉上畫出斑點，入窯低溫燒成。銀元素與黑色底釉相結(jié)合，猶如鍍上了一層膜，最終在光學(xué)作用下映射出五彩斑斕的顏色。其光學(xué)原理，和很多人佩戴的眼鏡能夠反射出或藍或綠或紫的顏色一樣（顏色之不同，取決于薄膜厚度）。然而，窯火環(huán)境不可控，哪怕再微小的變化，都可導(dǎo)致成品千差萬別。因此，曜變建盞存世絕少，有如天價。 供圖／品曜館

黃色祭器何地用 皇朝禮器有規(guī)矩 明清均以瓷器為祭祀禮器。以清乾隆年間欽定禮器編訂的《皇朝禮器圖式》規(guī)定，地壇、社稷壇、先農(nóng)壇和供奉祖先的太廟正殿，均使用黃色瓷，以彰顯黃色為皇家用色，地位尊崇。上圖為北京先農(nóng)壇古代建筑博物館展示的黃色祭器擺放在祭壇上的場面。 攝影／宋家儒

錦上添花 結(jié)晶出的奇妙反應(yīng) 宋代的黑釉，由于氧化鐵含量極高，有的達到10%以上，在燒制過程中，偶爾會出現(xiàn)鐵系結(jié)晶，從而生成不同的花紋與釉彩。學(xué)者通過實驗呈現(xiàn)了黑釉在不同溫度下的顏色變化：隨著燒成溫度升高，釉面從熔融狀態(tài)到氧化鐵分解起泡過程中，釉色由紅色逐漸加深，到最高溫度時，氣泡基本排除，釉面光滑呈黑色；而后在冷卻降溫過程中，氧化鐵析出晶體，形成斑點（上方示意圖，參考資料：陳宇璇《陶瓷釉色與元素遷移及結(jié)構(gòu)變化的關(guān)系》）。

明清黃釉瓷器的上釉工藝不同，圖為清代《陶冶圖手卷》中的上釉工序，從左到右分別為刷釉、蕩釉和吹釉。而弘治朝黃釉在上釉時，使用了琉璃釉器常采用的澆釉手法，即將胎體放置在木板上，用勺取釉漿澆淋在胎上。

官衣一般為戲曲舞臺上中下級文官的官服，圓領(lǐng)斜襟大袖，多配合穿搭烏紗帽、玉帶和厚底靴。有時新郎和狀元也會穿著紅色官衣。官衣源于明清兩代官員的常服，前胸后背裝飾有補子。圖是綴有補子的紅色官衣，由地位較高的文官穿著（攝影／王梓丞）。

“盈”庫藏珍 白勝霜雪 這件白釉執(zhí)壺釉色雪白，白釉中又微透銀光，具有典型的邢窯白瓷特征。執(zhí)壺的外底陰刻“盈”字款，被認為是指唐代皇帝私營支取的庫房，即大盈庫。 唐 邢窯白釉盈字款執(zhí)壺 西安博物院藏

唐代黑瓷的極致 純粹的黑與斑斕的黑 唐代，伴隨著高品質(zhì)白瓷的誕生，北方黑瓷也迎來了突破。在以白瓷著稱的邢窯、鞏義窯，均產(chǎn)出了品質(zhì)良好的黑瓷。由于瓷土高鋁低硅，坯胎往往細膩滋潤，釉水也勻凈光潔。上圖這件黑釉三足爐，富有光澤，便是邢窯的代表作，被清宮列為“天字三號”（供圖／臺北故宮博物院）。

澆黃釉瓷器因釉色嬌嫩，又被稱為“嬌黃”，清代亦多有仿制（攝影／動脈影）。

風尚之作 馬背上的“大唐白” 昂首的白鳳，胸前垂掛著皮條編結(jié)的花墜，何物如此精巧？它是1996年河北省故城縣出土的一件邢窯白釉鳳首蓋貼花皮囊壺側(cè)影，胎質(zhì)白細堅硬，釉色潔凈瑩潤，盡顯精致。

清宮黃釉有創(chuàng)新 西洋黃是檸檬黃 清代皇室尤其推崇黃色，規(guī)定只有皇帝、皇后和太后才可以使用通體為黃釉的生活器。順治朝恢復(fù)御窯廠后，在康雍乾時期，達到了黃釉瓷器的燒造高峰。雍正時期，運用西洋引入的銻黃釉料低溫燒造出新的黃釉瓷器，因為呈色淺淡且有粉質(zhì)感，被稱為淡黃釉，亦名蛋黃或檸檬黃。圖為清雍正檸檬黃釉蓮瓣形盤。 攝影／勇汽水

戰(zhàn)國 龍梁原始瓷壺

釉的出現(xiàn)、成熟 推動了陶瓷的“進化” 瓷器，是在制陶技術(shù)高度成熟的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，從陶到瓷的“進化”，經(jīng)歷了一個長期的發(fā)展過程。施釉，是瓷區(qū)別于陶的主要標準之一，本頁及右頁圖展示了這場“進化”之旅的幾個重要階段：最早的陶器，胎質(zhì)較疏松，表面無釉；繼而出現(xiàn)的釉陶，表面施釉，但仍為陶胎；原始青瓷，燒成溫度高于陶器，胎質(zhì)硬結(jié)致密；南北朝以后，青瓷工藝臻于成熟，青釉發(fā)色穩(wěn)定、純凈。 河姆渡文化 陶釜 距今約7000—5000年

大唐有“官”窯 天下卻無貴賤而通之 這件“官”字款白瓷瓶，出土于成都江南館街遺址，其腹上均勻分布八條細棱，胎質(zhì)致密堅實，釉質(zhì)細膩，釉色瑩潤，是邢窯細白瓷產(chǎn)品中的精品，也是我國唐代白瓷典范。學(xué)者多認為刻有“官”字的瓷器，即代表為皇家和官府燒造。

以褐為飾 黑釉的另一種用途 在黑釉技術(shù)發(fā)展過程中，晉代工匠偶然發(fā)現(xiàn)，將黑釉描繪在青瓷上，可以形成極具裝飾效果的黑褐色圖案，這種技法名為“點染”。圖為唐代長沙窯青釉詩文壺，以黑釉作詩，與青色判然分明（攝影／動脈影）；

色如寶石 宣德紅釉光澤如初 圖為明宣德御窯的紅釉代表器物——寶石紅釉僧帽壺。該壺總高度為19.2厘米，大小適中，其色澤如寶石般光亮豐潤，故被稱為寶石紅，是宣德時期著名的高溫銅紅釉品種。 供圖／臺北故宮博物院

一個小小的偶然 成就了最早的青釉 這是最早的青釉誕生的想象復(fù)原場景：將近4000年前，一只剛剛做好的陶坯，正準備放到熾熱的窯火中燒制。也許是為了加速干燥，陶匠將草木燃燒后的灰燼撒到了陶坯上，亦或許是陶坯被人不小心碰翻，落到了灰堆里。這件沾了草木灰的陶坯，經(jīng)高溫燒制后，竟閃現(xiàn)出美玉般的青色光芒。 攝影／黃小黃?李謙 制陶／王宏偉

圖為器底正中的“官”款。邢窯白瓷是最早帶有款識的瓷器，因而被稱為“第一貢瓷”。不過出于時人對邢窯白的喜愛，這一名瓷的生產(chǎn)規(guī)模之大，影響之遠，超乎人們的想象，有“天下無貴賤而通之”之譽。 攝影／鞠驍

此外，魯山窯的工匠將含鐵釉料揮灑在黑釉上，還燒出了泛有月白、魅藍的窯變花斑，一改黑釉單一格調(diào)（攝影／動脈影）。

商 褐釉陶尊 攝影／尹楠

圖為宋金時代山西懷仁窯的油滴盞（攝影／動脈影），油滴均勻小而密，和建盞油滴風格不同。

銅紅、鐵紅 萬紫千紅總不同 圖為明嘉靖礬紅釉梨式執(zhí)壺（攝影／我是綠石）。礬紅是一種低溫釉上彩，以鐵為呈色元素，紅中泛橙。

越國出土了成組的禮樂器卻不是青銅器，而是以青瓷制成 2003—2004年，考古人員在江蘇無錫鴻山發(fā)掘了一處戰(zhàn)國時期的大型越國貴族墓葬群。墓中出土了成套的青瓷禮器和樂器，如上圖的編鐘、甬鐘等（攝影／拿破破），顯然是對中原青銅器和禮樂文化的模仿。

流星墜地 夜空中的美 一個時代有一個時代的審美，唐代瓷器追求秘色與白釉，宋代茶盞則以黑色為上。具有悠久歷史的黑釉，在宋代迎來了技術(shù)與審美的最高峰。全國眾多窯口，普遍燒造黑瓷，并且開發(fā)出了多種裝飾手法。圖中這件黑釉鷓鴣斑碗，出自著名的定窯。在烏黑光亮的釉色之上，再以含鐵顏料揮灑描繪，形成了放射狀的金褐色斑紋，筆觸鮮明并富有動感，仿佛夜空中劃過的流星。 供圖／臺北故宮博物院

漫長的歷程 那些不夠“純粹”的紅 圖為唐代長沙窯銅紅釉執(zhí)壺（攝影／卡拉·蔡），由于長沙窯銅紅釉的燒成溫度約在1150~1200℃，比較低，故釉色不夠均勻，也不夠鮮亮。

東晉 青瓷雙耳罐

紅而不鮮 寶石紅釉光華內(nèi)斂 圖為明宣德御窯生產(chǎn)的寶石紅釉碗，因釉層比永樂紅釉瓷更厚，因此紅而不鮮，稍覺黯黑，卻閃爍出紅寶石般的光澤，顯得更加含蓄內(nèi)斂。這是繼永樂紅釉后的又一個明朝紅釉瓷高峰。 供圖／臺北故宮博物院

何朝宗塑觀音像 德化白瓷的經(jīng)典 這件德化窯白釉持經(jīng)坐巖觀音像，是明代嘉靖至萬歷年間德化瓷塑大師何朝宗的作品，目前收藏于蘇格蘭國家博物館。作為德化白瓷開宗立派式的人物，何朝宗尤其擅長宗教題材瓷塑。圖中的觀音像低眉垂目，端莊沉靜，身上衣紋褶皺清晰，線條翻轉(zhuǎn)自然、圓勁有力，體現(xiàn)了藝術(shù)家高超的創(chuàng)作水準。 攝影／動脈影

圖為元代鈞窯青釉碗的局部，可看到銅紅色斑。宋以來，鈞窯出現(xiàn)了銅紅釉產(chǎn)品，但其釉料中可能還混入了其他金屬氧化物，呈現(xiàn)出紅里泛紫的色彩。此外，也有上圖這類作為色彩裝飾的銅紅斑（攝影／動脈影），是以銅滲入釉料后，在高溫窯變下出現(xiàn)的。

為了上釉均勻，陶工將竹筒一端蒙上細紗，蘸上釉漿后，從另一端將釉吹到生坯上。這種技法稱為吹釉法，適用于圓器。雍正年間用琺瑯料燒制出數(shù)十件低溫綠釉杯，均采用吹釉法，圖為其中的五件（供圖／臺北故宮博物院）。綠釉對溫度和氣氛十分敏感，因此釉色難以控制，圖中的杯子呈現(xiàn)出偏綠、偏黃的不同色調(diào)。

白如凝脂 潤且透光 福建泉州自古就是三教匯聚之地，德化隸屬于泉州，幾百年來，承擔著生產(chǎn)宗教用瓷的職責，這種傳統(tǒng)延續(xù)至今。圖為天津博物館收藏的連紫華塑白釉唐玄奘立像（攝影／勇汽水），是21世紀初德化白瓷的作品。白釉色澤光潤如凝脂，人物線條瀟灑而富于變化，與歷史上德化瓷人在瓷塑作品中追求的傳神寫意、形神兼?zhèn)洌芍^一脈相承。

圖為景德鎮(zhèn)出土的元代人物俑（攝影／鞠驍），其紅色略發(fā)黑，且釉面不夠均勻。

圖的原始瓷甬鐘（攝影／王瓊），出土于杭州半山石塘，同為戰(zhàn)國時期的越國遺物，是同類器物中的精品。

圖可見窯內(nèi)燒成的白瓷和疊摞的匣缽。供圖／月記窯

圖為明洪武年間的釉里紅牡丹紋碗（局部?供圖／臺北故宮博物院）。釉里紅創(chuàng)燒于元代景德鎮(zhèn)，與直接通體施以紅釉的紅釉瓷不同，雖也以銅元素為呈色劑，但彩料要按照所需圖案先繪于瓷胎上，再罩上一層透明釉，于高溫下燒成。由于工藝和燒成條件基本相同，釉里紅技術(shù)的突破，為紅釉瓷的發(fā)展提供了經(jīng)驗和方向。

誕生于南方的原始青瓷 出現(xiàn)在了中原夏商王朝的核心遺址區(qū) 洛陽二里頭夏都遺址中，發(fā)現(xiàn)了質(zhì)地堅硬、釉色光亮的原始瓷器，以高嶺土為胎，燒成溫度在1200℃以上，已具備了瓷器的基本特征。左頁圖的原始瓷尊，出土于鄭州商城遺址，年代為商朝早期。中原出土的這些早期原始青瓷，產(chǎn)自何地？多數(shù)學(xué)者認為，它們可能是從原始青瓷的誕生地——東南閩浙等地“進口”的。 攝影／海峰

德化窯老字號 400年窯火不息 始建于明萬歷四十七年（1619年）的月記窯，400多年來從未停止過瓷器燒制。在南中國海附近打撈出的一艘名為“泰興號”的清道光年間沉船上，人們見到了帶有“月記”底款的產(chǎn)品，證明月記窯早在明清時已經(jīng)是一個國際品牌。月記窯傳承古法柴燒，燒前會遵循傳統(tǒng)，舉行祭窯神儀式。圖為德化瓷燒制技藝非遺傳承人、月記窯窯工團隊與柴燒作品在窯前的合影。

大明紅色風暴 釉里紅助力紅釉新突破 明朝尚赤，官服以緋色為尊，婚禮、節(jié)日中也以喜慶的紅最為亮眼。圖為孔府舊藏的明代大紅色四獸朝麒麟紋妝花紗女袍（攝影／鞠驍），是女子于節(jié)日、婚禮、筵席等各種吉慶場合所穿的服裝。

雍正天藍釉 柔和、自然與清新 這件雍正時期燒造的天藍釉海棠形花盆，帶著撲面而來的清新氣息。那抹純粹、潔凈又不失艷麗的藍，罩在致密的瓷胎上，細膩之極，是當時的名貴瓷種。高溫天藍釉創(chuàng)燒于清康熙年間，是鈷藍釉的一種，在透明釉中加入微量鈷料呈色，生坯掛釉，一火而成。雍正朝天藍釉瓷的燒造，又有長足進步，色澤更為自然清新。在乾隆朝以后，天藍釉器瓷則極為少見。 攝影／動脈影 清雍正 天藍釉海棠形花盆 天津博物館藏

青釉也可以五彩繽紛 可謂“一色千面” 圖中的原始青瓷角形器，出土于無錫鴻山戰(zhàn)國越墓，是越國貴族特有的隨葬器物。其質(zhì)地和墓主人的地位有關(guān)，青瓷角形器隨葬于豪華的大夫墓，較低等級的墓葬則使用陶質(zhì)。名為青瓷，實則釉色偏醬黃，由此亦可見原始青瓷的發(fā)色之多樣，除了醬黃，還有偏綠、褐、白等多種。 攝影／拿破破

德化白瓷的另一大品類是日用瓷，比如左頁圖所示的明代白釉堆貼梅花紋橢形杯（局部?攝影／柳葉氘），瓷胎是用二氧化硅含量較高的瓷土做成，燒成后玻璃相較多，故而有良好的透光度。

絕色祭紅 不斷模仿再難超越 祭紅又名霽紅，以明初的鮮紅、寶石紅為代表，其釉色深沉安定，無裂紋、無浮光、無流釉，被譽為“萬代名瓷之首冠”，后來逐漸與祭祀制度“綁定”，成為統(tǒng)治者心目中祭祀日壇的最佳選擇。可由于其技術(shù)逐漸失傳，后世再難燒出純正的“祭紅”，圖為清雍正年間的霽紅釉膽式瓶，其色已十分接近明初的祭紅。 攝影／動脈影

畫中純色 雍正帝的博古之趣 這幅清代宮廷畫師繪制的《雍親王題書堂深居圖屏·博古幽思軸》，原貼于圓明園“深柳讀書堂”內(nèi)的圍屏上，盡顯宮廷畫作雍容華貴的審美情趣，圖中所繪也極有可能是清宮的真實陳設(shè)。博古架上的幾件“汝窯”“仿哥窯”“寶石紅釉”“寶石藍釉”瓷器，皆屬大氣內(nèi)斂的單色釉瓷，正是雍正帝品位的象征。

圖為清代郎窯寶石紅圓缸（供圖／臺北故宮博物院），恢復(fù)了明中期失傳的高溫銅紅釉技術(shù)，其釉汁在高溫下產(chǎn)生流淌，于口沿露出白胎。

千窯一寶，珊瑚紅釉 “追紅”宜自然 將紅釉吹在燒好的白釉器上，再入窯二次低溫燒成的珊瑚紅釉，燒造難度很大，康熙年間的珊瑚紅釉，便略呈暗紅色，缺少光澤。而雍正時期工藝進步，釉色更加光亮，能與天然珊瑚媲美。圖為雍正珊瑚紅釉水盂，倍受珍愛，1927年還被改制成墨水瓶。它的釉色均勻，自然的珊瑚紅中，又略帶一絲溫柔明艷的橘黃（攝影／動脈影）。清雍正 珊瑚紅釉水盂 上海博物館藏

“郎窯紅”之紅 明如鏡、潤如玉、赤如血 圖為河南博物院收藏的清代郎窯紅釉瓷盤。瓷器的釉色可以有多驚艷，不妨看看這種被認為色彩最濃烈的單色釉——郎窯紅。它紅艷異常，在強烈的玻璃光澤下，閃動著深沉熱烈的牛血色，曾經(jīng)俘獲清代數(shù)位帝王心。康熙年間，江西巡撫郎廷極督理景德鎮(zhèn)窯事，他模仿著名的宣德寶石紅釉，創(chuàng)燒出這種明如鏡、潤如玉、赤如血的“新品”。郎窯紅釉以氧化銅為著色劑、生坯掛釉、入窯經(jīng)高溫和強還原氣氛一次燒成，對窯內(nèi)溫度、氣氛的要求極為嚴格。它的釉汁厚，釉面呈現(xiàn)優(yōu)美的開片、纖細的牛毛紋，器口還有一圈釉薄色白的“燈草邊”。郎窯紅試燒時，為獲得最佳發(fā)色不計成本，因而有“千窯一寶”“要想窮，燒郎紅”的傳說。 攝影／馮建吾 責任編輯／劉?睿 圖片編輯／吳西羽

彌勒佛擺件（攝影／方麗娟），白中隱現(xiàn)肉紅色，如同嬰兒的皮膚，是德化白瓷的特殊品類——“孩兒紅”。

致敬“汝釉” 最卓越的仿制者 天下名窯，汝瓷為魁，汝釉的一抹青翠，成為歷朝歷代人們的心頭好。明清時期，“仿汝”之風歷時最久，追逐者眾。而其中最成功的仿制者，非清朝雍正帝莫屬。圖為雍正年間仿汝釉長頸扁腹瓶，在追摹特有的汝釉雅色的同時，又能在器型上有所創(chuàng)新。清雍正 仿汝釉長頸扁腹瓶 故宮博物院藏 攝影／動脈影

康熙吉翠 孔雀綠釉的高峰 這是上海博物館收藏的清康熙景德鎮(zhèn)窯孔雀綠釉八棱花插。顧名思義，孔雀綠釉因其釉色明麗蔥翠、極似孔雀羽毛而得名，又稱“法翠”“翡翠”“吉翠”釉，是一種以氧化銅為著色劑、以硝酸鉀為助熔劑的低溫顏色釉，最早見于宋代磁州窯。景德鎮(zhèn)窯自元代開始燒造孔雀綠釉瓷器。清康熙二十年（1681年）二月，工部虞衡司郎中臧應(yīng)選被派往景德鎮(zhèn)駐廠代理督造，此后七年，景德鎮(zhèn)官窯所產(chǎn)瓷器被通稱為“臧窯”。臧窯的顏色釉瓷胎質(zhì)細膩、瑩薄，“蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠（孔雀綠）、黃斑點”四個品種是其中的佼佼者。 攝影／孫黔軍 責任編輯／郭?婷 圖片編輯／吳西羽

雍正瓜皮綠 綠釉中的當家花旦 瓜皮綠釉自明宣德時創(chuàng)燒出來，直至嘉靖時才取得技術(shù)突破，由此引發(fā)對綠釉的追捧。清康熙、雍正年間燒制的瓜皮綠，精品迭出。圖的綠釉八寶紋盤，是雍正時期傳世最多的一類綠釉瓷器。這件八寶紋盤的內(nèi)外壁滿施翠綠色釉，外壁刻纏枝蓮八吉祥圖案，器底施白釉，并以青花雙圈書“大清雍正年制”雙行楷書款（供圖／臺北故宮博物院）。圖為清雍正 綠釉八寶紋盤 臺北故宮博物院藏

圖是明永樂甜白釉帶蓋僧帽壺（攝影／柳葉氘）。從圖片上看，似乎與德化白瓷差別不大，但如果能把實物擺在一起比較，會發(fā)現(xiàn)永樂甜白釉釉層較厚，光澤度較好，看起來潤且晶瑩；而明代德化白瓷則釉層稍薄，微微泛黃，有啞光之感。

單色釉瓷，五彩炫目 大英博物館里的絕世美顏 單色釉瓷，純凈一色，卻不輸“濃抹淡妝”。在大英博物館95號展廳“中國瓷器館”的一排展柜內(nèi)，陳設(shè)著數(shù)量驚人的清代單色釉瓷，猶如奪目的調(diào)色板。早在東漢時期，施加青釉成為瓷器工藝中最早的裝飾手段，而至清代，單色釉品種早已變得五彩繽紛，其中雍正時期單色釉瓷的燒造，堪稱巔峰。 攝影／動脈影

以釉色悅?cè)说陌状?變成用來彩繪的白底 這是美國大都會藝術(shù)博物館收藏的一對花瓶，根據(jù)館方公布的藏品信息可知，18世紀二三十年代，德化窯將燒制出的白瓷瓶運到歐洲，由著名彩繪師伊格納茨·普萊斯勒，在瓷瓶表面，繪制歐洲人幻想中的“中國風情”圖案。德化白瓷在中國以釉色悅?cè)耍缙跉W美等地的消費者卻覺得白色單調(diào)。欣賞單色釉瓷器，的確有一定的美學(xué)門檻。 供圖／美國大都會藝術(shù)博物館

圖為青州市博物館收藏的清道光烏金釉葫蘆瓶（攝影／許德東）清道光 烏金釉葫蘆瓶

綠釉瓷的清涼之色 仿古紋的古色古香 這只清雍正景德鎮(zhèn)官窯燒造的松綠釉碗，因帶有仿如青銅器上的暗紋，顯得古樸典雅，由此可見雍正帝的慕古之情。而這種松石綠釉，乃是清代特有的瓷器釉色，創(chuàng)燒于雍正時期，以色澤酷似綠松石而得名，與碗上的紋飾相得益彰。 攝影／宋鵬

圖是窯工通宵添柴燒窯的場景。 供圖／月記窯

氧化鐵搭配鈷錳 呈色疊加出極致的黑 圖為定窯黑釉瓷標本（攝影／玄青），下圖為青州市博物館收藏的清道光烏金釉葫蘆瓶（攝影／許德東）。烏金釉燒制成功之前，各地生產(chǎn)的黑釉瓷都是用氧化鐵作為主要的著色劑。這種黑釉的色調(diào)實際上是棕色或棕黑色，并不是純正的黑。定窯黑釉瓷為白胎黑釉瓷，整體趨向于高明度色調(diào)，時常是黑中帶深褐色的斑點，釉面也很肥厚。烏金釉則以鐵、錳、鈷等氧化物為著色劑，以適當比例使其呈色疊加，達到漆黑均勻的效果。烏金釉開辟出混合呈色劑的先河，攻克了“黑釉不黑”的技術(shù)難題。

胭脂水釉，紅粉佳人 冷面帝王的少女心 胭脂水釉屬于金紅釉。在燒成的薄胎白瓷上，施以含金的釉料，低溫燒造，便可得到酷似美人胭脂的粉嫩顏色。這種康熙年間從西方引進的“洋金紅”色，為雍正所珍。釉內(nèi)黃金的含量不同，濃淡也不同，圖的胭脂水釉茶圓紅得端莊（攝影／動脈影） 清雍正 胭脂水釉茶圓 首都博物館藏

瓷器中的黑美人 映照時光流轉(zhuǎn)日月星辰 圖為中國國家博物館收藏的清雍正烏金釉碗（一對）。晶瑩透亮的釉面上，反射出展廳里的點點光亮，展現(xiàn)了五彩斑斕的萬千世界。烏金釉在建窯、黑定的基礎(chǔ)上發(fā)展起來。與上述黑釉出現(xiàn)的失透現(xiàn)象迥然不同，烏金釉釉色瑩亮，深沉似水，傳世數(shù)量極少。烏金釉的燒制成功，與生產(chǎn)主體的身份解放密不可分。清朝初年，匠籍制度正式廢除，窯工和畫匠獲得了自由身份，可以自由選擇工作單位。匠人們對瓷器生產(chǎn)煥發(fā)空前積極性，燒造出烏金釉等創(chuàng)新品種。 攝影／遺產(chǎn)君

清雍正 仿汝窯鳩耳尊 攝影／動脈影

千變?nèi)f化的醬色 晚近燒制的青紫 醬釉瓷器有著悠久的燒造歷史，形成了綿延傳承的體系。圖為明宣德景德鎮(zhèn)窯白地醬釉折枝花果紋盤（攝影／尹楠）、宋定窯醬釉蓋碗（攝影／黃立勉）、宋耀州窯醬釉缽（攝影／張慶民）。不同時期、地域、窯場所燒造的醬釉瓷器，呈現(xiàn)出醬黃、醬紅、醬紫、醬褐等色，衍生出龐大的醬釉瓷體系。

清宮酷愛陳設(shè)珊瑚，圖為故宮珍寶館展出的銅鍍金紅珊瑚盆景（攝影／劉淑敏），二者可做比較。清 銅鍍金紅珊瑚盆景 故宮珍寶館藏

化妝土的妙用 化妝土一般是含鐵量極低的白色黏土，可塑性差，但燒制后顏色潔白（左下圖?攝影／張昕）。燒制白釉瓷器時，在素色胎體上覆蓋一層化妝土，再掛一層透明釉（如線圖所示）。化妝土的使用，為瓷器的裝飾提供了創(chuàng)意。比如以下幾種裝飾瓷器的方法： 刻花：線條刻破化妝土，露出胎體原色，類似鐵線質(zhì)感。 剔花：剔除花紋輪廓外的白色化妝土，以胎體原色為襯底。 珍珠地刻花：在刻花紋飾外戳出細密的小圓圈，并在刻線和珍珠地紋中填入彩料，與白色化妝土形成對比。 象嵌：起源于高麗青瓷，在深色胎體上陰刻花紋，再填入白色化妝土，掛釉燒制。 刷毛目：起源于朝鮮，用稻草或刷毛蘸上白色化妝土，快速在素坯上刷出紋飾。

十二色菊瓣紋盤 色似天成，如花綻放 圖這12件敞口、弧壁、菊瓣形的單色釉瓷盤，陳列開來，宛如一場色彩的饕餮盛宴：黃釉高貴、紫釉華麗、天藍釉淡雅、蔥綠釉自然……它們不僅是雍正時期景德鎮(zhèn)官窯精品，還曾深得雍正帝歡心，萬機之暇下旨欽點——每式照樣燒造40件。攝影／柳葉氘

葡萄紫 并非紫定真色 “紫定”究竟是何種顏色，歷史上一直爭論不休。圖為晚明著名收藏鑒賞家項元汴的《歷代名瓷圖譜》中，收錄的宋紫定窯仿古蟬文鼎和宋紫定窯小蓍草瓶(下圖)。項元汴猜測，定窯紫色應(yīng)是類似葡萄、茄花、桑葚等植物的顏色，屬于純正的紫色調(diào)。然而這一觀點一直沒有實物印證，以至于乾隆皇帝發(fā)出“空傳紫色及黑色”的感嘆。中國古陶瓷研究家馮先銘經(jīng)過實地調(diào)查，認為“紫定”的釉色與芝麻醬色類似。因其與黑釉的主要呈色劑成分相同，所以經(jīng)常與黑釉一同出現(xiàn)。

本圖中的淡粉紅釉梅瓶則燦若桃花（攝影／動脈影）。清雍正 淡粉紅釉梅瓶 故宮博物院藏

白瓷分“粗”“細” 通過“化妝”能變美 在我國陶瓷發(fā)展史上，化妝土的應(yīng)用，對于改變陶瓷表層質(zhì)地和色彩，起到了重要作用。化妝土是指涂裹在胎體表面的一層較薄黏土，可以遮掩胎體的粗糙，并增加胎體白度。隋唐時期的邢窯以燒制白瓷著稱，其中又分為胎質(zhì)細膩無需涂抹化妝土的精細白瓷，和需要使用化妝土的粗白瓷。圖為隋代白釉長頸瓶，在燒制時，淺灰胎上施加了白色化妝土。瓶體釉質(zhì)光潔透明，有玻璃般的質(zhì)感，是隋代邢窯粗白瓷的代表作。 攝影／劉鳳玖

與雍正帝崇尚簡約不同，圖這件乾隆喜愛的“各種釉彩大瓶”，呈現(xiàn)出截然不同的審美。 攝影／柳葉氘

民國?法國傳教士祿是遒著《中國民間信仰研究》中的壽星 供圖／FOTOE

影影綽綽如青玉 玲瓏剔透似水晶 這是韓國國立中央博物館收藏的高麗陰刻蓮唐草紋青瓷梅瓶。中國青瓷先是在唐代，以實物的形式，大量輸入朝鮮半島。9世紀時，浙江越窯的工匠又將制瓷工藝傳了過去，使之開啟了青瓷生產(chǎn)的歷史。高麗青瓷釉色青綠，圖中這件的釉色，就是12世紀高麗青瓷巔峰時期清澈鮮明的“翡色”，也叫“高麗秘色”。 攝影／洛卡奇

《雍正帝行樂圖》中的一個場景，雍正帝化作了粉衣仙人，乘槎泛海。

圖是元代龍泉窯青釉龕式觀音（攝影／勇汽水），現(xiàn)藏于天津博物館。

攝影／齊悅?洛卡奇

青梅之色 龍泉窯青瓷的經(jīng)典釉色 這是一件明代龍泉窯燒制的梅子青釉玉壺春瓶，拍攝于首都博物館“香江雅集——香港回歸祖國20周年特展”（攝影／動脈影）。

圖為清康熙茄皮紫釉大碗（攝影／劉兆明）。茄皮紫釉的呈色劑是二氧化錳，直到明朝晚期才燒制成功。“紫定”之紫，絕不是青藍的紫色。

壽鳥與壽星 賀壽與鶴壽 壽星公最突出的特征就是他碩大無比的腦門兒。在山西永樂宮元代壁畫的二百多位神仙中，我們一眼就能辨認出的正是“長頭”老壽星。當這位主管健康長壽的神仙，與他騎乘的丹頂鶴“同框”，壽星隆起的額頭，與丹頂鶴高高的顱頂如出一轍。丹頂鶴也是禽鳥中的壽星，從古至今，人們都稱丹頂鶴為仙鶴，修道之人自謂“閑云野鶴”。賀壽與“鶴壽”同音，祝福長壽也常言“松鶴延年”。

梅子青釉是由石灰堿釉在還原氣氛下燒成的，以鐵為主要呈色劑，釉面光澤度較強，讓人聯(lián)想起南方四五月份上市的青梅（攝影／羅云），望之似有酸甜之味在鼻息間縈繞。

弘治黃釉尊 最是皇家風范 正黃釉色的瓷器，出現(xiàn)于明代，以鐵著色，低溫燒成，釉色嬌嫩、淡雅。弘治朝景德鎮(zhèn)御窯燒造的黃釉瓷器，被后人譽為明清之冠，因使用澆黃法施釉，而有“澆黃”之名。弘治皇帝厲行節(jié)儉，重視祭祀禮儀，燒造了很多體量較大但不過多修飾的單色釉祭器。圖為故宮博物院藏明弘治澆黃釉描金弦紋牲耳尊和澆黃釉描金弦紋雙耳尊，均為弘治朝黃釉的典范。 攝影／動脈影

宋元時期花錢中帶頭光的壽星形象，為道教仙人伴隨龜鶴

青瓷瑩潤內(nèi)斂 不為蒙元所愛 龍泉窯是中國南方著名的青瓷窯場，因窯址主要位于浙江龍泉而得名，此地現(xiàn)由麗水市代管。圖為麗水市青田縣文物管理委員會收藏的元代龍泉窯青釉帶座大吉瓶。元朝統(tǒng)治者以騎射之術(shù)定鼎中原，在他們的心目中，貴重、質(zhì)堅且炫目的金銀器，遠勝于圖中這樣質(zhì)脆又內(nèi)斂的瓷器。龍泉青瓷的身影，鮮見于元朝宮廷，卻活躍于坊間，甚至隨著蒙古的鐵蹄與巨船，大量出現(xiàn)在西亞、非洲、歐洲等地。 攝影／動脈影

唐代黃釉初露鋒芒 高溫低溫各有所長 我國黃釉陶瓷的燒造歷史可以追溯到漢代。唐代則出現(xiàn)了一批燒造質(zhì)量較為精良的黃釉瓷，安徽淮南壽州窯、河南新密西關(guān)窯、河南鞏義窯、湖南長沙窯等窯口，都有燒造。唐代的黃釉瓷分為高低溫兩類，高溫以壽州窯為代表，低溫則以三彩黃釉為代表。圖為陜西歷史博物館藏唐代黃釉三彩馬。

文物小檔案 東魏 蟬冠菩薩像 1976年山東博興縣窖藏出土 山東博物館藏 器材：尼康D850 焦距：105mm 光圈：9 快門：1/60s ISO：5000

沙埠窯青瓷 越窯與耀州窯的“徒弟” 圖為黃巖博物館藏北宋沙埠窯青瓷香薰（局部?攝影／一只飯包）。沙埠窯早期在裝燒工藝、胎釉配方、紋飾造型等方面幾乎全盤照搬越窯模式，圖中這樣青中泛黃的釉色、細線劃刻的紋樣，帶有濃郁的越窯風格。

圖為浙江省文物考古研究所藏北宋沙埠窯青釉嬰洗紋盤（攝影／核桃蛋），可從中看到北方耀州窯的影子，后者也同樣受到越窯的影響。

尉遲敬德墓志蓋上的飛白書“大唐”二字 攝影∕遺岕

文物小檔案 北齊—隋 白石大勢至菩薩首像（右頁圖） 鄴城北吳莊窖藏出土 邯鄲鄴城考古博物館藏 器材：尼康D850 焦距：105mm 光圈：8 快門：1/20s ISO：1600

隋朝“透影白”一瞬光輝 這只白如雪、薄如紙、質(zhì)如玉的白瓷深腹杯，出土于西安長安區(qū)韓家灣隋代蘇統(tǒng)師墓。它堪稱白瓷標尺，代表著隋代高超的白瓷燒造技藝，以及創(chuàng)新思想。不可思議的是，隋代正處于中國陶瓷從青瓷到白瓷的跨越期，便燒造出了如此成熟的精品，這或許有賴于以邢窯為代表的北方瓷窯之興。隋 透影白瓷杯 陜西考古博物館藏

釉色清瑩 龍泉青瓷巔峰時代的作品 南宋是龍泉窯青瓷質(zhì)量的巔峰時代。彼時的龍泉窯借鑒了汝窯厚釉的風格，釉層厚，氣泡多，玉質(zhì)感強。圖中這件麗水市三巖寺金橋頭村南宋德祐元年（1275年）葉夢登妻潘氏墓出土的龍泉窯青瓷蓮瓣碗，即是其中的范例。其釉色清瑩，夏日觀之，似有涼風拂面，沁人心脾。 攝影／一只飯包

巧技奪天工 澆出嬌嫩黃釉來 明代景德鎮(zhèn)御窯廠的窯工們反復(fù)實踐，借鑒了三彩黃釉、黃色琉璃磚瓦（?攝影／川后）的低溫燒造技法，終于成功以氧化鐵為呈色劑，燒制出顏色純正的低溫黃釉瓷器。明 黃釉龍紋瓦當 南京博物院藏

圖是清宮戲畫《泗州城》中的知州，是五品官，所以身穿地位較低的藍色官衣。

圖為唐代越窯青釉褐彩云紋熏爐，出土于杭州臨安水丘氏墓，云氣紋、如意紋皆呈褐色（攝影／洛卡奇）。其實，青釉、黑釉的呈色劑均為氧化鐵，氧化鐵越多，瓷器便越發(fā)黃棕、乃至于黑褐色。通過控制其含量多少，即可燒造出不同顏色。

1993年，在韓國扶余陵山里寺廟遺址內(nèi)，出土了一件金銅大香爐，乃目前所見最大的博山爐，被列為韓國國寶第287號。香爐高達64厘米，重11.8公斤，鑄造于公元6至7世紀，是百濟王室祭祀先王時使用的禮器。一條飛龍盤為底座，龍口銜著一朵蓮花花蕾，花蕾之上承托起如峰巒疊嶂般的爐身。其采用中國傳統(tǒng)的博山爐式樣，山巒之上群鳥駐足，各種神仙人物、珍奇異獸栩栩如生，蓋頂之上鳳凰振翅欲飛。香爐既融匯佛道，又體現(xiàn)了百濟國人的精神與藝術(shù)，是百濟國受中國文化影響的直接產(chǎn)物。

在博物館院內(nèi)，還矗立著一通碑刻，即上圖《劉仁愿紀功碑》。660年，劉仁愿跟隨蘇定方參加了平百濟國之戰(zhàn)，《碑銘》贊譽他：“資孝為忠，自家刑國，早聞周孔之教，晚習(xí)孫吳之書，既負英勇之材，仍兼文吏之道。”當唐朝在百濟國故地設(shè)置熊津都督府時，劉仁愿出任為熊津都督，鎮(zhèn)守于此，前后經(jīng)營了八年之久。

中國最早的原始瓷窯址 誕生于福建永春的深山里 2016年，考古人員在福建省永春縣的大山里發(fā)現(xiàn)了迄今最早的原始瓷窯址——苦寨坑窯遺址，年代可溯及夏代中后期。從圖可見，苦寨坑窯依山而建，是典型的斜坡式龍窯，下圖為窯址出土的部分原始青瓷碎片。由此可見，當時這一區(qū)域的手工業(yè)生產(chǎn)已經(jīng)達到了較大規(guī)模。 攝影／洛卡奇

圖為故宮博物院藏雍正瓜皮綠釉刻花紋碗，在燈光照射下，釉面不流不裂，釉色均勻瑩潤，足見燒制技術(shù)的高超（攝影／洛卡奇）。清雍正 瓜皮綠釉刻花紋碗 故宮博物院藏

綠釉繁盛時 瓜皮綠遭遇競爭者 清康熙、雍正年間的綠釉瓷器精彩紛呈，圖的松石綠釉凸刻夔鳳牡丹紋梅瓶，呈色如綠松石一般唯美神秘，是雍正年間創(chuàng)燒的新色（攝影／洛卡奇）。

烏金釉色配金彩 凸顯富貴典雅之氣 清代，純粹的烏金釉瓷器比較少見。工匠們常將金粉描繪在烏金釉表面，再經(jīng)低溫燒成。圖為故宮博物院收藏的清雍正烏金釉描金云龍紋高足杯。其外壁施烏金釉，釉上以描金云龍紋裝飾，畫了一條昂首、張口、探足的五爪金龍，杯足面上則繪制了海水波浪紋。晶瑩透亮的黑，襯托出金彩的光華燦爛，體現(xiàn)出雍正皇帝的品味。 攝影／洛卡奇

圖為內(nèi)丘縣城區(qū)窯址出土的盈字款白釉碗底標本（攝影／洛卡奇）。

圖為邢窯博物館藏白釉罐上的“翰林”款，為唐代始創(chuàng)的翰林院而燒造（攝影／洛卡奇）。邢白瓷帶“盈”及“翰林”款者皆為精細白瓷，文質(zhì)彬彬、素潔高雅。

圖為河北博物院藏晚唐—五代邢窯白釉雙魚穿帶壺，它擁有“類銀似雪”的釉色，細潔無比（攝影／洛卡奇）。

紫木節(jié) 白瓷燒造的“重要一味” 這是一種紫色富含碳質(zhì)的軟質(zhì)高嶺土黏土，由于其形似朽木，顏色發(fā)紫，故稱“紫木節(jié)”。因含有較多的有機質(zhì)與碳化物，因而疏松、質(zhì)軟、顆粒細、塑性強，二氧化硅含量較高，達30%～35%，使胎質(zhì)致密，透光度更好，是燒制邢窯白瓷的重要配料。 攝影／洛卡奇

雍正十二美人圖之撫書低吟

邢窯窯場 千年前的一把火 在河北內(nèi)丘縣的邢窯遺址博物館內(nèi)，距今約1500年的古窯遺址歷歷在目。邢窯被譽為唐代七大名窯之一，這處邢窯遺址為當?shù)氐闹行母G場，在此間發(fā)現(xiàn)了北朝至唐代窯爐11座，其中有成組的北朝至隋代連體窯爐，一名窯工可同時照看多座窯爐，提升了燒造效率。從中出土瓷器和窯具殘片超過20萬片，完整和可復(fù)原器物超過2000件，可見當年窯火之旺，邢窯之盛。 攝影／洛卡奇

圓明園總平面圖 最初繪于乾隆中后期，并被反復(fù)使用和持續(xù)修改，直至道光時期，記錄了圓明園50多年間的變化。是目前所知年代最早的圓明園平面圖。 攝影∕洛卡奇

公元7世紀中后期，是東北亞史的重要節(jié)點：660年，唐朝新羅聯(lián)軍覆滅百濟國；668年，再滅高句麗。如今，在百濟國故都韓國扶余，仍能看到見證了這些歷史的實物。如定林寺石塔上鐫刻的《大唐平百濟國碑銘》（可參見本刊2023年第2期）；圖為國立扶余博物館大廳內(nèi)的石槽，其上也刻有類似內(nèi)容。

以漆器為師 最早的黑釉誕生在江浙 東漢時，或許是從漆器中汲取了靈感，黑色成為瓷器釉色的審美趨向。目前可見最早的黑釉瓷，便誕生在漆器工藝發(fā)達的江浙一帶。東晉南朝時，浙江德清窯生產(chǎn)的黑瓷，色黑如漆，盛極一時，甚至遠銷海外。右頁圖這件韓國首爾石村洞古墳群出土的黑釉雞首壺，便自南朝傳入，為百濟王室所鐘愛。 攝影／洛卡奇

高嶺土 邢窯白瓷不可或缺的“糧食” 這種塊狀礦石俗稱白矸土，即大名鼎鼎的高嶺土，是古代邢窯燒制出高質(zhì)量白瓷的關(guān)鍵材料。其主要礦物組成為高嶺石，含少量云水母，是含硅高、含鐵量極少的礦石，耐火度高達1580℃。 攝影／洛卡奇

以單色釉瓷為花器，含蓄雅致，似淡而實美。這是自宋以來將士人審美寓于物中的一種延續(xù)。 清 郎世寧 《午瑞圖》

鮮紅為寶 那一抹純正的永樂紅 圖為明永樂時期的鮮紅釉葵花式洗，其釉如油脂，光瑩鮮艷，猶如初凝的雞血，紅得非常純正。先秦《論語》有云：“君子不以紺緅飾，紅紫不以為褻服。”不純正的色彩，是不被儒家所推崇的。而永樂鮮紅，則以其純正的釉色獲得士大夫的贊賞和肯定。只是這種鮮紅的燒成難度極高，氧化銅在高溫下易揮發(fā)，故不僅對胎釉原料、燒成溫度等有極高的要求，就連窯的形態(tài)、碼放位置等也需精準把控。為了保證成品率，永樂鮮紅釉瓷也多以圖中這樣的小件器物為多。 攝影／川后

白不止一種 差別在細微之間 按照不同顏色和質(zhì)地，德化白瓷可以細分成十幾種類型。圖中這件清代德化窯白釉獸耳瓶，白中泛黃（攝影／一只飯包），屬于“豬油白”。

粉引器風靡日本 月亮罐點亮朝鮮 16世紀末日本入侵朝鮮的壬辰之戰(zhàn)中，大批善于使用化妝土的朝鮮粉青沙器窯工，被擄往日本。化妝土技法也隨之傳入日本，演化為粉引技術(shù)。日本粉引器大都不掛釉，化妝土層薄厚不均的粗糙質(zhì)感，符合日式審美，深受日人喜愛。而粉青沙器也因此衰落，白瓷成為朝鮮瓷器的主流。圖為韓國國立中央博物館藏朝鮮王朝時代月亮罐，是典型的朝鮮白瓷。由于朝鮮本土的白瓷土含鐵量較高，想要燒成瓷色純正的白瓷，仍需要化妝土幫忙。 攝影／洛卡奇

粉引器風靡日本 月亮罐點亮朝鮮 16世紀末日本入侵朝鮮的壬辰之戰(zhàn)中，大批善于使用化妝土的朝鮮粉青沙器窯工，被擄往日本。化妝土技法也隨之傳入日本，演化為粉引技術(shù)。日本粉引器大都不掛釉，化妝土層薄厚不均的粗糙質(zhì)感，符合日式審美，深受日人喜愛。而粉青沙器也因此衰落，白瓷成為朝鮮瓷器的主流。圖為韓國國立中央博物館藏朝鮮王朝時代月亮罐，是典型的朝鮮白瓷。由于朝鮮本土的白瓷土含鐵量較高，想要燒成瓷色純正的白瓷，仍需要化妝土幫忙。 攝影／洛卡奇