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“最中國的顏色”排行榜

彩色的古代中國

五彩的秦俑 攝影師夏居憲的鏡頭，緊跟著考古發掘者的腳步，在泥土拂開的那一剎那，記錄下了秦始皇兵馬俑上殘留的色彩。他們是絢爛的——粉紅的臉龐，褐色的鎧甲，紅色的甲帶，或綠、或紅、或紫、或藍的服裝。甚至，上衣的袖口和領口還會精心搭配不同的顏色，比如，綠色長衣會鑲朱紅色的領子和袖口；紅色長衣則鑲著粉紫或天藍色的邊。從本頁和右頁左圖中還可以看見兵馬俑具有黑色材質、紫色的底子、粉色的臉龐。一項研究表明，兵馬俑上的色彩暴露在干燥的空氣中15秒其底漆層就會卷曲，4分鐘內便會剝落。夏居憲也曾跟蹤拍攝過出土后的兵馬俑，但每見一次都會黯淡一次，直至變成右頁右圖那樣的黯啞的深灰色。

壓箱底的明朝紅 撩人心弦的紅色里，金背綠腹的龍騰云駕霧，這鮮亮的色彩竟然出自幾百年前的舊物——明朝盤金龍紅羅女裙。它被疊放在山東孔府的大衣箱中，緊實的衣服壓在相對封閉的環境里，于是承載著悠悠歷史的色彩得以保全。事實上，明朝紅色的服飾很罕見，那些從墓葬出土的服飾受環境影響往往殘損、褪色。明朝染紅的技術略遜于清朝，因此其紅色不如后者純凈，略帶些灰，但反而更符合現代審美。攝影／鄭立山

彩色的十三陵石牌坊 矗立于明帝陵十三陵的神道起點的石牌坊，向來被認為是素樸的。然而，在描繪這個牌坊的一幅古畫上，卻出現了截然不同的景象。明代萬歷年間的《出警圖》里，石牌坊實際披紅戴綠，乍一看還以為是一座木質彩繪牌坊。是歲月慢慢剝掉了它的彩衣，使其露出了石質本色。但如果細心尋覓，還是能在某些角落里看到些許當年的色彩。攝影／陸崗

織進布帛的色彩 兩只頭頂淡藍色的斑鳩，棲息在雪白的梨花枝頭，那副安然自得不羨神仙的神態，即使逾越七個多世紀，仍然令人動容。它出自南宋緙絲名家沈子蕃的手筆，從放大的局部來看，細細密密織進布帛鳥頭部分的藍色完好而優雅。要知道，將色彩緙織進布匹并非易事，由于同一種色彩的緯線不貫穿全幅，因此每次只能夠根據紋樣的輪廓或畫面色彩的變化，不斷換梭局部回緯織制。遇到圖中這樣有多種色彩、暈染效果的圖案時，不僅需要有對色彩的敏銳捕捉能力，還要經過至少數千次“斷緯”才能完成。供圖／臺北故宮博物院

秦始皇的銅馬車 銅車馬是秦始皇為自己打造的死后的騎乘之具，其上的色彩與圖案，大概也是他對另一個世界的想象。圖為二號車后輿車門內側的局部紋樣，其實車輿內外、車蓋上到處都裝飾著這樣大朵藍色、綠色、黃色的似云似夔的紋樣。在白色底調的襯托下，它們上下翻滾，從容靈活，如行云流水。在銅器上繪制彩色圖案是較困難的，特別是銅車馬上的復雜圖案。秦陵銅車馬的彩繪正是吸收借鑒了戰國漆器的彩繪方法，采用了在青銅器上直接用礦物顏料繪飾的新工藝，突破了殷商青銅器色彩單調的鑄紋和錯金銀，不僅絢麗，還使圖案具有浪漫而優美的淺浮雕效果。

以人定色，以色喻人 戲曲世界里，要數這幾張臉譜最有象征意義：紅色的忠義；黃色的兇悍；白色的奸詐；黑色的剛正；藍色的勇猛，它們恰好是中華五色精神的最佳體現。人物粉墨登場，賢愚尊卑即一目了然。供圖／全景

生死五色 湖北荊門戰國楚墓出土的漆棺上，布滿鳳鳥、龍紋，充斥著楚人所愛的神幻色彩。楚國以浪漫聞名，所以人們想象楚國的文物應該多彩斑斕。但這只彩繪內棺，內髹紅漆，外熏黑漆，彩繪也只用紅、黃等色，讓我們看到時人心里的五色之重。 供圖／湖北省博物館

銅鏡上的吉祥 古人珍愛銅鏡，因為它不僅可以正衣冠，也充滿天地有序的象征意味——鏡體為圓、乳釘為方。為了加強這種象征意味，漢代還流行對銅鏡施彩繪，利用朱砂、白堊、空青搭配黑漆，以及銅質本身的金黃，便可以構成吉祥五色。圖中這只漢代彩繪銅鏡，出土于西安北郊，其上猶可見五彩彰施的痕跡。攝影／夏居憲

中國的“五” 在古人眼中，天地萬物撲朔迷離，如何認識它們，五行說提供了解決辦法：萬物天地由金、木、水、火、土五種基本物質組成，并用白、青、黑、赤、黃五色分別標識。于是五行和五色在天地之間形成串聯，社會所涉及的一切——天、地、人、神、器就都囊括其中了。

王朝運勢與“五德” 歷史上的改朝換代，往往意味著國家顏色的變換。這是因為中國幾千年的政治統治一直信奉“五德始終說”，即每個朝代都有與“五行”相應的德。因五行相生相克，王朝更迭似乎也有了合法性的依據——或相生，或相克，或繼承前朝，元、清的統治則被排斥在外。本圖資料來自西安美術學院彭德教授，他根據西漢劉歆三統五德說，以及《大金運勢圖》等整理出一份王朝之德與所尚之色，我們從中看到中國歷史上特有的“顏色革命”。

神秘楚帛書 長沙子彈庫戰國楚墓出土了一件帛書，內容與當時的禮教禁忌密切相關。中間文字內容敘述的是敬天順時之理，以及神話傳說。帛書周邊分為十二月令，各有歲時禁忌，且各附有一個神怪圖形。特別的是，帛書四角繪制了四根樹枝，分別被稱為青木、赤木、白木和墨木之精。楚國遠在南方，當時還未產生強烈的“中”的概念，但方位與顏色的對應已經開始，上圖為根據帛書修復描摹的版本。供圖／王躍

古字說“色” 漢語中的“色”字寫法各異，甲骨文的“色”字尤其令人印象深刻，像一把刀在砍一個下跪者的首級，意思同殺，也即砍頭見血，我們今天也常說，“色”字頭上一把刀。按文獻記載，大開殺戒的舜帝最早使用了這個字，他是“色”的始作俑者。 而另一種古文字——籀文的“色”字，頭上則沒有刀，像一只大手突然抓住了一個人冰涼的小手，此人驚慌失措，小臉立現原形。想象你與巨人握手時的臉色吧，所以這個字充滿饕餮般的張力，表現的就是臉色。后來這一支的“色”字又演變為金文中一個人用腳踩住另一個趴下的人，呈現暴力、壓迫之兆，后者想來也是面如土色，毫無斗志的樣子。 色字小篆的形體，也完全看不到刀光劍影，上半部干脆寫為一個人字?？瑫皇菍ψ瓡约幼兓２恢螘r，色里竟有了女色之意，于是有人“目迷五色”，最后直奔黃色而去。

繽紛養生與信仰五色 五顏六色、五彩繽紛、五光十色，這些形容顏色的詞總離不開五，五色觀在中國深入人心。生活中也是如此，端午節要系五色絲，養生要吃五色谷物。在廣西壯鄉還留有清明吃五色糯米飯的習俗（左圖），白色的糯米用紫蕃藤、黃花、楓葉、紅藍草浸泡，以應吉祥（攝影／陸波岸）。這種認知甚至感染了佛門，右圖為臺北一座寺廟中著五色法衣的佛像（攝影／曾啟雄）。

萬本歸一 相映成趣的是，五色觀出自漢文化，而少數民族中也有。例如彝族，他們同樣崇尚紅、黃、白、黑、青這五色，且同樣歷史久遠。不同的是，彝族人以此來辨別居住方位、標明職業種類，他們的五色相生相合，并沒有階級貴賤之分。圖片中可見，四川省會理縣的彝族同胞正身著五色衣，慶祝節日。攝影／李瑜

雉比五德 《芙蓉錦雞圖》中，一只雄雉縱身上攀，壓彎了芙蓉枝，宋徽宗筆下的這只小鳥既美麗，又有“分量”。它的重更表現在羽毛上：紅翼、黃面、白頸、黑尾、青背，正好與中華五色相符，也就順理成章地與火德、土德、金德、水德、木德對應，引發了宋代禽鳥畫的一時風尚。 供圖／故宮博物院

禮器之紅 圖為元代剔紅梔子花紋圓盤的局部。含有朱砂的紅色漆器在中國一度被作為重要的禮器，不但可以彰顯身份，還有避惡驅邪的作用。供圖／故宮博物館

顯赫之紅 紅色作為五色之一，一直為帝王所鐘愛。明朝國姓為“朱”，又肇興自紅巾起義，故不僅崇尚紅色，更是禁止民間染指。明代帝王對紅色的這種偏愛被毫無保留地傾注在北京故宮的營建用色上，純正而富有張力的朱紅色，盡顯華貴又不失威嚴。攝影/李少白

大喜之紅 這件清代紅繡人物綢襖，曾經伴隨著一位大戶人家的新娘，完成人生中最重要的儀式。在中國人心中似乎只有濃烈的明艷的紅色才足以表達喜悅和吉慶。但實際上，此前的技術所染出的紅色是難以達到如此的濃度與彩度的?；蛟S今人印象中 的“中國紅”正是形成于清代。攝影/鄭立山

信約之紅 從血液中抽象而出的紅色，被中國人視為宗教性的神秘符號。古人深信，在盟誓時喝下對方的鮮血，違約者將受到來自神秘力量的懲罰。因此，使用紅色所書寫的信約，也被認為具有同樣的威懾力。這片出土自山西侯馬晉城遺址的大量用紅色書寫的盟誓辭文玉片，就是對紅色約信力的最好見證。攝影/厲春

多元的紅色

厭勝之紅 在贛南地區，每逢春節，從初一開始，凡在這一年內生育男丁的家庭都要燃放炮竹，俗稱“添丁炮”。這種慶祝添丁的習俗起源于紅色的“厭勝”文化，即人們認為至剛至陽的紅色可以鎮壓一切惡邪，保佑嬰孩健康成長。許多節慶習俗，諸如發紅包、貼紅春聯，都是起源于紅色的厭勝功能。攝影/葉志華

最中國的紅色 紅色的褂子、紅色的褲子、紅色的鞋子，一個紅背影，充滿了中國式的紅意韻。紅色伴隨著中國歷史的演進，被不斷地豐富著、闡釋著。或許中國人對紅色的鐘愛，也正是對自己民族文化與歷史的延續和認同。攝影/郭建設

這尊現代工藝制作的紅色葫蘆形瓷瓶，在現代人看來可能更為成功地演繹了中國紅的濃烈。時至今日，我們已然分不清誰是中國紅了。

透明容器中的紅花屑飽滿明艷，以此為原料，配以古法染出的布匹則呈現出艷而不俗的粉紅色相。在西方工業染料傳入之前，這就是中國人日常使用最為頻繁的紅色。不過左頁這尊現代工藝制作的紅色葫蘆形瓷瓶，在現代人看來可能更為成功地演繹了中國紅的濃烈。時至今日，我們已然分不清誰是中國紅了。

這是唐墓壁畫中的仕女圖。女子身著系到胸前的裙子，裙子顏色則是唐代最流行的紅色。這鮮紅的長裙，把唐代女子似花的嬌艷、似火的熱情，表達得淋漓盡致。穿紅裙的女子，是明媚的，甚至矯健的，就像那個時代一樣。

這是敦煌壁畫里的唐代供養人肖像。她們全身的打扮，以紅、綠、黃三種色調為主，飽和度和明度都十分高。這其中，紅與綠的搭配尤其刺激大膽，明艷晃眼，在后世成了一種很難被模仿、被嘗試的配色方式。供圖／全景

『黃』的釋義

天地玄黃 昏黃的天際，與金黃的宮峨，一起恣漾在鏡頭間。這股煌煌之氣，莫不是上古傳說中的“天地玄黃”？供圖／CORBISIMAGES

皇權之黃 明景泰帝朱祁鈺（1450-1457年在位）御容。從唐代起，黃袍從祭祀的專用禮服，變為常服，這一規則為后世中國帝王所延續。

皇權之黃 圖為乾隆御筆冊頁的封面，黃色緙絲材質。封面的底色為明黃色，其他花飾均為黃色系，顯示出皇家氣派。根據清代法律，黃色系里的各種色一律禁止民間使用。供圖／紐約大都會藝術

黃教之黃 藏傳佛教最大的派別是格魯派，因戴黃色僧帽而被俗稱“黃教”。黃色在藏地，自古就是僧人的專有色，這個傳統起源于吐蕃時代。傳說，當時吐蕃贊普（王）遇見穿黃袍的僧人要行禮。照片攝于云南香格里拉地區的東竹林寺，東竹林寺是康藏黃教十三林（大寺）之一。攝影/邵華

矛盾的黃色 左頁圖為江西龍虎山的天師府中，一名道教信徒正在虔誠地參拜“黃榜”。龍虎山是道教龍虎宗的仙修之所。傳說此派的源頭可以上溯到始創于東漢的五斗米道。早期道教尚黃，今日依然——神諭用黃色榜文寫就。不僅是道教，古代科舉考試中第者名單，用黃紙謄寫，也稱“黃榜”。攝影/夏程琳

矛盾的黃色 圖為19世紀末美國發行的《黃書》封面。辛亥革命后，隨著中西文化的交流，西方語境中，“低俗、低級”的黃色涵義傳入中國，并在中國新聞人的筆下，引申出“色情”含義。

大地土黃依偎在宏大黃土窩里的人們，歡娛地打著腰鼓，昭示著炎黃子孫對大地母親的感恩。中國文化誕生在肥沃的黃土高原上，華夏先民在黃土地上狩獵，采集，農耕，生兒育女，生生不息，形成了黃皮膚的中國人。中國人對黃色大地的特殊情結，生發出世界上獨一無二的黃色崇拜。攝影/黃廣南

無瑕的白 白玉在中國人精神世界里不可或缺，因其潔白而聯想到的清白賢明，正是君子所追求的德行。攝影/談健幸

矛盾的『白』

祥瑞的白 潔白的雪地上，兩只白鶴翩翩起舞，姿態優美而靈動，使這幕猶如仙境一般。諸如白鶴這樣的白色動物在古代大概很難見到，又因為“白”被賦予了潔凈、清白之意，白色動物遂成為一種祥瑞之兆。凡是見到的人，不是預示著將有喜事臨門，就是表明他很有德行。供圖/全景

圣潔的白 圣潔的觀音，歷來白衣白裙。而這尊德化白瓷觀音，因其無瑕的釉色，更是為她罩上了一圈神圣的光環。細看之下，那白似是在言說 “返璞歸真”，又似在表達隱隱的禪意。攝影/王寧

哀傷的白 未經修飾的素白，寄托著中國人的哀傷，表明自己因親人離世而無心打理日常生活，所以只用不費工的織物的本色。這種“素”與孝服的粗、疏、稀一起暗示著生者與死者間的親疏關系。往往最悲痛者連白都懶得計較，省去了漂洗的工序，而用最粗糙的白。圖為云南元江一戶人家的葬禮，人們身著白色孝服，將白色帶縛于頭上，那背后拖著的是長長的、無盡的哀思。攝影/杜殿文

美麗的白 美女和白色往往如影隨形。以白為美是中國人的普遍觀念，因此，在畫家的筆下誕生了“三白法”，即在美女的額頭、鼻梁和下巴暈染白粉。在這張《孟蜀宮妓圖》上明朝大畫家唐寅也采用了此種技法，突出宮女的明眸、皓齒、 紅顏、粉頰。供圖/故宮博物院

純潔的白 因為孝服的緣故，白與不吉之間劃上了等號，因此在中國傳統的婚禮上白色是決不允許出現的。然而，受西方觀念及生活方式的影響，如今人們不再忌諱白色，而取其純潔之意，在婚禮上穿起了潔白的婚紗。曾經的婚禮主色調——熱鬧喜慶的紅色，便漸漸隱退到歷史的角落里。

這是近代畫家傅抱石先生筆下的魏晉“竹林七賢”。白衣飄逸，人淡如菊，仿佛就要與周圍的竹子融為一體。只有白色，才能與自然如此的和諧，對自然如此的無欲無擾。供圖／郭群

這是山西平遙古城城隍廟里的一幅畫，反映的是魏晉男子的美白風潮。圖中男子臉抹白粉，上擦胭脂，蒼白的臉上透出妖艷的紅，正是魏晉士人時髦的打扮。他們為美白而狂，為美而死，把這種奢侈的白色風潮演繹到了極致。供圖／全景

黑是雅致 硯臺是文房四寶之一，由它研磨出的黑色純正而雅致，是繪畫的上品。硯臺本身，也具備這種雅致之黑。

黑是死亡 五行說中，黑色是北方，意味著萬物的凋零。于是，這種原本就令人壓抑的色彩，與死亡扯上了關聯。在湖南長沙馬王堆墓葬里，尊貴的轪侯夫人的棺槨共四層，最外層通體黑漆正象征著陰間與死亡。而圖中所示的第二層，則以黑色為底，繪上華麗的云氣，云氣間還有翻騰的神怪，聚合著使墓主人靈魂得以重生的生命之氣。黑色于此，是達到永生的必經之路。

深邃的『黑』

黑是神秘 儺舞，又稱鬼戲，是漢族最古老的一種祭神跳鬼、驅瘟避疫、表示安慶的娛神舞蹈。圖為江西萍鄉武功山的儺舞，佩戴黑色面具的舞者，手持法器，邊舞邊“儺、儺”地呼喊，奔向各個角落，跳躍舞打，搜尋不祥之物。這里的黑色顯得詭異而神秘，是溝通人神之色。攝影/彭學平

黑是理想 黑色，是民窯瓷器傳達理想的手段。圖中這只磁州窯瓷枕上，有一只憨態可掬的黑熊，正奮力掙脫束縛。或許枕著它的女子夜晚也會有黑熊入夢，而這正是生男孩的征兆。

黑是意境 “墨團團里黑團團，黑墨團中天地寬”，這是清代畫家石濤對墨韻的贊美之詞。由于黑色是中國宇宙觀的核心，唐代時一批平民出身、深受道教影響的文人依據自己的新趣味，將黑白水墨畫推至高位。從此，水墨畫凌駕于色彩繪畫之上，用墨之五色描繪著彩色的世界，表達著悠遠、雋永的意境。圖為明末畫家朱耷的《鴝鵒圖》，寥寥數筆，濃淡、肥瘦的墨塊里，蕭瑟之意撲面而來。

行走在北京國子監的黑色廊柱中間，能深切感受到元明清三代最高學府所有的那種莊重。據史料記載，清代凡是政府衙門機關，其建筑油飾部分規定為黑色，大概也是要用黑色營造出一種肅穆的氛圍。攝影/郭軍

黑是莊重與內斂 圖為穿黑色罩衣的清朝貴族老婦人畫像，其衣角處露出一抹藍色。這不是孤例，在許多清朝畫像上，莊嚴的黑色服裝下總能看到各式鮮艷的色彩。黑色，像是一種遮掩，或說是古人不張揚的體現。供圖／揚眉

黑是平民之色 霧靄，淡淡地籠罩在江西婺源程村的上空，給這里的粉墻黑瓦捎上了一層中國水墨畫的意境。與光彩奪目的琉璃瓦有別，黑色的瓦普遍為民間采用。它的黑，平易近人、深沉樸素，維系著幾千年來中國民眾的柴米油鹽和喜怒哀樂······攝影/彭雪平

青代表中國？ 歌曲《青花瓷》傳唱不衰，歌詞中的“天青色等煙雨”卻是作者對汝窯青瓷的借用。無論青瓷青花，都是一抹最中國的美色。

青瓷如玉 南宋時，始于五代的浙江龍泉窯將青釉之美做到了極致，并以其瑩潤如玉的粉青和梅子青稱絕一時。圖中這件現藏于故宮博物院的青釉貫耳瓶，就是其中精品。它青翠晶瑩，類冰似玉，“既厭于人意，又合乎天造”。被古人推崇的青瓷之青，即與中國特有的玉文化有關，又蘊含著“禪”的意味。攝影／聶鳴

曖昧的『青』

春天之歌 借由早早抽芽的柳枝，春天的序幕徐徐拉開，一只報春的飛鳥，也在為這滿目青翠歌唱攝影師將作品命名為“春幕”，表明著對春回大地的喜悅與贊美。而春回大地，又契合了“青”字的本義——“春天與生命”，若由古人命名，這副圖景叫做“青”也很貼切。攝影／彭學平

云破之青，不可言說 從柴窯到汝窯，傳說中的帝王與工匠都在孜孜追求著天青之色。這縈繞帝王夢境的美色，并非陰翳的鉛灰，也不是傻晴的湛藍，所謂“雨過天晴云破處”，云破之時，將晴未晴，真不是文字所能描摹。對這天青色的執念正慰藉了中國人對“不可言說”的含蓄之美的向往。在福建的一處土樓，攝影師妙手捕捉到了這一云破之景。攝影／張源

青綠，青藍，青黑？ 用藍草制靛青進而染布的藍染之法，已流傳了幾千年，所謂“青出于藍”即是出自對這一制靛工藝的描述。這里的“青”，搖身一變，由“翠綠”而成“深深的藍色”。而在“青絲”、“青牛”、“青眼”等詞匯里，“青”的意思更變本加厲，成了“黑色”。古人對這組暗色系的指稱如此漫不經心，也許他們認為，與精確的分界比起來，心領神會更加美妙。圖為貴州省貞豐縣農婦在染青布。攝影／江聲樹

廣東連南瑤族女帽。 攝影／列來拉杜

少數民族尚色示意圖 崇尚白 “白里透紅小情妹，黑絨背心白襯衣，頭上包塊白頭帕，身披白羊皮。阿妹盡是說白話，許我白天來相會。白天人多哥害羞，白月亮相會。”這首甜蜜的白族情歌叫做《白字歌》，句句不離“白”。白族與哈薩克族、普米族、基諾族等二十余個民族皆有尚白的傳統，究其原因，多源于民族傳說中相似的白色圖騰，比如白天鵝、白虎、白鹿、白山石 崇尚黑 烏蒙山和哀牢山區的彝族，在新房建成時，須按傳統習俗燒青松葉，將新房熏黑，才可入居，而供祖靈、貼祖像更須把靈位、祖像旁邊的墻壁熏滿一年，其黑至極，方可敬祖，因為當地人堅信，彝族祖先喜愛黑色。為何尚黑？據說是與彝族圖騰——黑額虎有關，根據學者朱凈宇先生的分析，屬于古羌戎族群后裔的彝、怒、傈僳、納西、哈尼、拉祜等族，皆因崇拜黑虎而尚黑。 崇尚青 壯族有個《青蛙皇帝》的傳說：女子生下一神蛙，外敵入侵，國王招賢退敵，許以駙馬之位。神蛙應招出戰，吐火退敵。班師后蛻皮而成一英俊帥氣的小伙，與公主成親，婚宴上，國王披蛙皮作樂，惹怒天神，變成了癩蛤蟆，神蛙于是繼承王位，從此國泰民安。以蛙、蛇、鳥、竹鼠等動物為圖騰的傣、壯、布依、德昂、布朗等民族，普遍對青或青黑色有特殊的偏愛。 崇尚紅 云南瀾滄茨竹河的拉祜族忌用紅色，自己不用，也不許別人把紅色物品帶進寨子。這種對紅色的禁忌，源于對血液的避諱。但對德昂族、白族、景頗族、赫哲族來說，紅色卻是火或祖先血液的象征，具有避邪驅鬼的神力，被尊為民族的崇尚色。景頗族在寨門上刻龍齒鋸紋，涂紅或黑色，他們刻木為人、為雞，以為墓飾，也涂紅或黑色。其涂色意義，都是驅邪祈祐。

柯爾克孜族 崇尚色／紅、白、青黑 拍攝地點／新疆克孜勒蘇柯爾克孜自治州 攝影／沈橋 我國境內的柯爾克孜族主要分布于新疆西部地區，他的先民曾在9世紀摧毀了回紇汗國，并將后者的一部分民眾收納進來，建立了新的王國。盡管歷史上的柯爾克孜族與維吾爾族的先民——回紇人頗有淵源，但在用色上卻呈現了不同的偏好?？聽柨俗巫宓墓媚飩冿@然更熱衷于熱情奔放的紅色，紅色衣裙、紅色絲絨圓頂小帽、大紅色水獺皮帽，都是柯爾克孜族女性的心頭之物。

傣族 崇尚色／青黑、五彩 拍攝地點／云南元江 攝影／杜殿文 以青蛇、青鳩為圖騰的傣族，視青黑色為基本的族徽色和祈祐色，除了在紋身和染齒時使用青黑以外，服飾也以青黑為主色調。傣族的一個分支——傣雅，婦女上身著短衣，下身穿三條土布圍裙，從上到下，皆以青黑甚至純黑色為主色調，腰間繽紛的彩色帶飾勾勒出妙曼的身形，故而有“花腰”之稱。這種在青黑之外運用五彩裝飾的風俗，源于傣族的另一個圖騰——孔雀。

彝族 崇尚色／黑 拍攝地點／四川涼山 攝影／謝罡 據統計，我國有63%的民族喜歡在服飾上運用黑色，其中之一便是彝族。彝族傳統服飾，男子全身皆黑，女子多黑包頭，服裝以黑、青、藍為底。在彝語中，黑、青、藍等深色概稱“納”，也就是“黑”的意思，如此，則彝族女服的底色皆“黑”了。不過，為區別男女老幼、支系尊卑，也為了美，彝族人又在黑色的基礎上，用紅、黃、藍、綠做點綴，如此一來，主調鮮明，顏色雖多卻很有韻律。

藏族 崇尚色／白、紅 拍攝地點／四川甘孜 攝影／列來拉杜 相傳，公元五世紀時，松贊干布的祖先拉脫脫日在拉薩以西的紅山受觀音點化，在此為觀音設道場，更名“布達拉”山，山上建布達拉宮。在喇嘛教薩迦派的標志紅、白、灰三色中，白色是觀世音菩薩的代表色，因而在崇觀音的藏地，大量喇嘛教建筑皆以白色為墻，門、窗上懸掛白色布幔。圖中的白色建筑即為四川甘孜州的康巴藏族佛塔。

苗族 崇尚色／黑、五彩 拍攝地點／貴州三都 攝影／盧慶文 苗人的圖騰，是一種胸背皆黑、唯有腹白的鳥——鹡鸰，苗祖蚩尤在古籍中被描寫成有牛、蛇、龜之狀而“傅以肉翅”的形象，其中顯然也暗含著鳥圖騰的痕跡。尚鳥的苗人以黑色為尚，圖為貴州黔南州三都縣東部小腦苗寨的鼓藏節。小腦苗寨是貴州最大的“百鳥衣”支系村寨之一，在十三年一次 “鼓藏節”上，壯小伙們要穿上黑色的傳統服裝，宰殺水牯牛，祭祀祖先。

苗族 崇尚色／黑、五彩 拍攝地點／黔西南 攝影／陳春雨 各地苗族方言有別，十里不同音，百里不同調，但方言卻并非是劃分支系的標志。區別苗族支系要靠服色，以黑色為民族崇尚色的苗族，在服飾色彩的選擇上卻并不局限于黑，追溯這一傳統的由來，與苗族對五色犬的崇拜有關，史載，“苗人為盤瓠（即五色犬）之種”，而苗人也被分為花、白、青、黑、紅五個支系。圖為黔西南的紫云苗族，衣衫上的大面積白色，顯示出他們是白苗中的一支。

瑤族 崇尚色／青黑、五彩 拍攝地點／湖南隆回 攝影／李樂沅 瑤族傳說中，也有關于盤瓠的故事，相傳遠古時評王當政，皇后耳疾，挑出金蟲似蠶，病愈后，以瓠盛蟲，蓋上盤子，蟲變成了滿身錦繡、五色斑斕的龍犬，名“盤瓠”。后來高王作亂，評王許諾把女兒嫁給能取高王首級的勇士。盤瓠殺高王，評王大喜，卻不愿兌現諾言。盤瓠說：“把我放在金籠里蒸七天七夜，我就能變成人了?！睕]想到，在第六天，三公主迫不及待地悄悄揭開金籠，此時的盤瓠已經化人，但頭、腳毛尚未蛻盡。評王于是命人制五色彩衣相贈，并讓盤瓠包頭、綁腿，與三公主成親?，幾寰褪潜P瓠夫婦二人的子孫，他們著五彩衣，圖中的瑤族女子，筒裙上裝飾有顏色艷麗的挑花，人稱“花瑤”。

蒙古族 崇尚色／白、藍、紅 拍攝地點／內蒙古錫林郭勒 攝影／杜殿文 蒙古族奉“蒼色狼”、“慘白鹿”、白鷹為圖騰，以白色為純潔、幸福、吉祥的象征，牧民衣著好白皮襖，逢年過年辦喜事，以白色蒙古袍為盛裝，民宅以嶄新的白毛氈蒙古包為尚，日常飲食以奶制品“白食”為主，并用它來祭天，稱“白祭”。有的蒙古人用穿透9孔的鐵鏟把乳汁漏在白毛氈墊上祭祀落地的雷電，有的則在氈包前鋪白氈墊，擺上27種供品供祭。圖中的牧民來自內蒙古東烏珠穆沁旗，每年舊歷六月初三，他們都要舉辦隆重的祭敖包活動，祭品自然也是他們最愛的“白食”。

哈薩克族 崇尚色／白、紅 拍攝地點／新疆阿勒泰 攝影／沈橋 白天鵝是哈薩克民族起源傳說中的圖騰。作為古赤狄族群的后裔，哈薩克族在尚白的同時，又兼有尚紅的傳統。上世紀50年代，哈薩克族貴族居住在被稱為“阿克宇”的大白氈房里，意即“白色的宮殿”，氈房頂部飾以紅彩圖案。今天的哈薩克牧民居住的氈房也多為白色，由圍墻、房桿、頂圈、房氈、門組合而成，四周用橫豎交錯的紅柳木柵欄圍合，外面再圍上一層毛線編織的芨芨草簾。這種芨芨草長短粗細一致，每根都用紅、黃、綠、白、黑等彩色毛線編成和諧的圖案。圖中的哈薩克婦女正在為編織芨芨草簾忙碌著。

維吾爾族 崇尚色／黑、青、白、紅 拍攝地點／新疆和田 攝影／沈橋 畫面中大面積的黑、青、白、紅四色，正是維吾爾族崇尚的色彩。維吾爾族的族源可以追溯至歷史上的“鐵勒”或“赤勒”諸部，又稱“高車”，唐宋時稱“回紇”、“回鶻”?；丶v人對樹、鳥、石頭、山羊、河源、山巔和狼原始而濃烈的特殊情感，影響了今天維吾爾族在用色上的取向。

戲衣繽紛 “霓裳”一詞，應該就是這個模樣。浙江遂昌大柯村婺劇團的演員們，穿著戲衣走下舞臺，在家鄉老屋前排成雁陣。嫣紅、雪青、天藍、蔥綠，簇擁著高貴的黃，行頭的樣式脫胎自古代，顏色則除了黃色以外，都是不適合做正裝的“間色”。攝影/劉智寧

漢壺驚艷 河南省洛陽市燒溝遺址里出土了一件漢代彩繪陶壺，人們都為它的既淡雅又斑斕的色彩傾倒。這件陶壺的稀世之處正在于它使用了正色以外的多種間色，綠、灰、青紫、橙和褐，絢麗多姿，不一而足。供圖/中國國家博物館

相生相克生間色 由于古人有崇“五”的習俗，所以五行說的相生和相克，也對應出五色的相生相克，再由此搭配出十個間色，也是十個色彩區域。假如發生關系的兩種顏色比例有變化，生出的間色也即變得深淺不同，中國的“五色環”實際上包容著極為豐富的間色。上面兩圖用現代色彩學中的三原色來比擬五色中的青、赤、黃，以此演示五色生間色的過程。

平民的灰色之重 提起民居，提起長城，總是一片青灰色的印象。灰色在華夏建筑里使用度最高，因之成為中國的主色調之一。然而在古代，由于灰色意味著雜亂和不正，在眾間色中等級最低，可謂平民百姓之色。就這樣，一個顏色有了兩種命運，被嫌棄，卻又被大量使用。攝影/肖殿昌

民間愛綠色 藝人為皮影敷彩，綠色必不可少，而且這個綠，要綠得嬌，綠得俏。綠雖然被排除在正色之外，但民間愛綠：玩意兒上要用，點彩首飾上要用，衣裝被褥也要用，純度最高的綠色尤其受歡迎。被等級觀念壓制下的小民，用綠來謀求著彩色生活。攝影/戚輝

紫色啟示 湖南城步苗族自治縣正在舉行一場舞吊龍的表演，身著紫衣的青年閃轉騰挪，紅、黃為主色的彩龍盤旋在上。紫色在間色中雖然也堪稱“貴”色，但這種尊貴仍無法與“龍”相比。所以圖片中的顏色搭配，顯得自然而合理，其中正蘊含了正色在上，間色在下的傳統觀念。攝影/劉路芒

彤 朱紅色?！墩f文解字》：『彤，丹飾也』，常見有『彤日』『彤云』『彤庭』之語。唐人宋之問有詩『北闕彤云掩曙霞，東風吹雪舞山家』。 緋 紅色稍淺?！墩f文解字》：『緋，帛赤色也。』古代朝官的紅色品服稱為『緋衣』 。唐人韓愈《送區弘南歸》有『佩服上色紫與緋』之句。 赫 《說文解字》云『赫，火赤貌』，故如火燒之色，較朱色稍暗?！对娊洝酚小汉杖玟佐鳌恢Z。 攝影/楊惠光

柘黃 杏黃色，可用柘木汁染成。自隋唐以來為帝王的服色。唐人元稹有詩『雉尾扇開朝日出，柘黃衫對碧霄垂』。 梔黃 微冷紅色的黃色，經梔子果實汁液染成。唐人韓偓有詩『鵝兒唼啑梔黃觜，鳳子輕盈膩粉腰』。因色高貴，古代一度禁用于平民。 蜜合 較蜂蜜色偏白?！稉P州畫舫錄》云『淺黃白色曰蜜合』?！都t樓夢》中的薛寶釵便常著蜜合色棉襖。 攝影/楊惠光

翠 如翠鳥羽毛的青綠色。唐人杜甫有過『錯磨終南翠，顛倒白閣影』之句。 縹 青白色。縹原指青白色的絲。魏晉時浙江一帶曾產『縹色瓷』 。隋代江總有詩『縹色動風香，羅生枝已長』 。 秘色 青瓷釉色一種。古越州名窯燒制的瓷器，因進貢朝廷秘不示人，故越發高貴。古人形容其色為『明月染春水』等。 攝影/邵華

鴉青 青藍色。傳說鴉為黃帝的暗青色神鳥，此色華美而不俗，在明代服飾中搭配鵝黃、桃紅，極受當時女子追捧。 靛青 深藍青色。從藍草中提取的顏料，是中國民間手工藝中常用的顏色。江南的藍印花布便是此色。 青蓮 藍紫色。因蓮花清凈無染，故常用來比喻佛事。唐代劉禹錫有『繁露傳家學，青蓮譯梵書』之句。清代光緒年間，建筑及服飾中常見此色。 攝影/楊惠光

黛 青黑色。原本為礦物顏料，古代女子常以之畫眉。宋代歐陽修曾有詞『淺螺黛，淡燕脂，閑妝取次宜』。后人常以『黛娥』『粉黛』做美女之喻。 緇 帛黑色，原指黑色的絲。漢代以『緇衣』為卿士聽朝之正服。東晉僧人皆穿緇色僧服，唐代《輿服志》也記載了諸多緇布冠、緇衣的色彩規范。宋代陸游有詩『素衣雖成緇，不為京路塵』。 黯 深黑色?！妒酚洝た鬃邮兰摇吩啤瑚鋈欢凇?。南朝江淹有『日月郁華，風云黯色』。也常形容情緒的低落。 攝影/李勛

素 本白色。本意是未染色的絲?！豆茏印吩啤核匾舱撸迳|也』。后人以此喻本質純然的境界。 玉脂白 羊脂白玉之色，溫潤清透。玉乃中國君子之喻，又因羊脂玉為玉中極品，此色頗受士人喜愛。 牙白 白色微帶黃色。古時以蘆木煎水薄染而成。明代的德化窯曾有牙色釉瓷器，凝脂似玉，頗有瑩潤感。 攝影/段銅