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蔣彥告訴我，他正在“養”的這把掇球壺是十余年前的得意之作。每逢閑暇的時候，他愛把它拿出來，泡上一壺普洱茶，邊喝邊參禪，別有一番意趣。

王府池子，距濟南最繁華的商業地帶僅有幾百米之遙，卻宛如兩個世界。

曹錕（右三）為了過把總統癮，不惜花銀子賄賂選舉者，留下了“賄選總統”的惡名。上臺僅一年，他由于領導的直系軍閥在第二次直奉戰爭中慘遭失敗，而被軟禁。直到1926年4月，馮玉祥不滿北洋政府臨時執政段祺瑞與奉系勾結，發動“驅段兵變”，才將曹錕釋放。第二年，他逃亡天津，從此漸漸淡出公眾的視野。圖為他逃往天津后不久接受某報記者的采訪的情景。

晉侯墓地1號車馬坑發掘現場。在橫梁的左右，分別埋著105匹馬與48輛古車，清理工作完成之后將就地搭建的車馬坑博物館會把這震撼人心的場景展現在人們面前。

清代江蘇名醫薛雪，也是位博學多才的儒醫。不僅詩文俱佳，且工書畫，還練習拳擊、槍戟、騎馬，可謂風雅之士。圖為羅聘的《飯鬼圖》，上面有薛雪和其他三位文人的題跋。

百年前的丹巴縣奎擁至大炮山途中的一處森林和草地景觀，草地上生長著茂盛的處苞葉大黃。

這是白沙壁畫最有代表性的一幅：《如來釋經圖》。圖中如來佛端坐于畫面正中，右手臂外露，有明顯的藏族繪畫風格。如來佛的四周共繪有各教神像一百多個。

紅泥是宜興紫砂陶土中主要的泥料之一，其原礦呈黃色或黃綠色，燒成后呈大紅色、赤紅色、朱紅色或淡紅色。這張圖反映的是紫砂壺燒成前后泥色的對比。

看1924年廣東嶺南大學的女大學生們，她們的寬袖短衫、短裙、短發都顯示出不同于舊時代的活潑與朝氣。五四運動后提倡婦女解放，女性群體愈來愈受社會關注。而“她”字正是在這樣的社會背景下孕育而生。

洛陽博物館收藏的文物大多為洛陽出土文物的精品，其中青銅器、陶瓷器、金銀玉石器、石雕精品等在國內外享有盛譽。右上這件出土于二里頭遺址的鑲嵌綠松石銅牌，保留了中國早期文化中炫目的華美。

生銅的外表很普通，一塊這樣的生銅價值卻上萬元，經過銅匠秘不外傳的手藝鍛打之后，就會成為變化斑駁的銅器。然而這樣的生銅日漸稀少，不少人為了賭到這樣的寶貝而付出不小的代價。

◎以頭道茶湯趁熱澆淋壺身，在水汽氤氳中，紫砂壺會立刻變得濕潤而光鮮，隨后以蔓延之勢，一點點將表面茶湯吸干，這就是養壺過程中所展現的情景。

雙王城一處制鹽遺址。

小朋友們正在動漫展覽會上觀看國產動畫片。

先秦時期的車按用途可分為供人乘用與運輸用兩種，而供人乘用的又可分為禮儀用車、普通乘車和戰車3種。圖中工作人員正在清理彩繪禮車，正是由于禮儀上的需要，它才被裝飾得如此華貴。

傅山為明末清初的醫學家、文學家、書畫家。可謂通儒。傅山世出官宦書香之家，家學淵源。其父傅子謨終生不仕，精于治學。傅山亦以學業精湛、重節氣聞名。傅山無意官場仕途，清時更是隱居于太原城郊僻壤，同官府關系如水火。傅山具有“尚志高風，介然如石”的品格和氣節，其詩文字畫均滲透著這一特點。上圖為傅山畫像。下圖為傅山書作《大意》局部。

上圖中的植物標本就是威爾遜在中國采集的眾多美麗的花卉之一—西藏紫杓蘭。 攝影／唐志遠

木增（1587－1646）為木氏家族中成就最為顯赫的土司之一，頗有卓識與遠見。他對各種宗教與文化來者不拒、兼容并包，聘請了漢族及其他民族的畫師共同參與白沙壁畫的繪制。

為了保護這處珍貴的紫砂礦源，當地政府已經決定對其實行停采保護

龍窯根據火焰自然上升的原理，多依自然山坡而建，因狀似一條臥龍而得名。它巧妙的結構設計反映了古人利用自然的智慧。攝影/白莉靜

圖為1920年9月《解放畫報》上刊登的漫畫家丁悚的作品。畫家在表現女性悲苦遭遇時，沒有用“她”字，而用“他”來指代女性。

乳釘紋銅爵。銅爵的流近口處，有兩個菌狀短柱，腹部的一側有兩道寬1.2厘米的凹帶，其間橫列裝飾著5個乳釘。

這把缺蓋大壺出自明代民間，在供春壺問世之前，它不但為尋常百姓所用，士大夫家中恐怕也難找出更雅致的茗壺。

◎圖中兩把式樣、泥色相似的仿鼓壺，一眼就能讓人體會到紫砂壺“養”與“不養”的區別，右邊長時間養過的壺溫潤如玉，左邊沒養過的壺則略顯生澀。

池水流出后經過的曲水亭街，街水同行，使濟南老城宛若江南。

19世紀前典型的西方園林講求幾何圖形對稱構圖，被稱為植物雕塑。（攝影／Bob Krist/c）

大寶積宮，由明朝麗江木氏第十一代土司木旺建于萬歷十年（1582），為三進院落，柱梁粗實，斗拱雄建，造型典雅，是藏傳密宗佛堂，保留著鮮明的明代建筑風格。而其中的壁畫也是保存最完好、規模最大的。

前些年，人們對黃龍山礦脈的破壞性開采，不僅使黃龍山面目皆非，美麗不在，還致使正宗的紫砂泥料越來越少了。

龍窯作為煅燒紫砂器的設施，在中國已經有一千多年的歷史。它曾是南方地區燒制陶器的重要窯爐之一，但目前國內只剩下這座創燒于明代的前墅古龍窯還在使用了。它也是宜興地區目前仍以傳統方法燒造紫砂器的唯一一座古龍窯。圖為龍窯的當代傳人吳永兵正在查驗準備進窯煅燒的紫砂壺的情景。 攝影/曠良川

上圖選自1921年8月的《解放畫報》，作者已經開始運用“她”這個新符號來呼吁女性自省、自尊和自強。

◎當代制壺名家顧景舟認為，真正的供春壺，即便明代人也未曾親睹，僅見于文字記載。這把供春樹癭壺壺式實為清末制壺大師黃玉麟與吳昌碩二人合作創制出來的。

一位衣著體面的中年人，從一個叫者海的鄉下礦洞中找到十幾塊銅，懷著激動的心情來找銅匠，如果其中有一塊是生銅，以這樣的體量，價值不會低于3萬元，沒曾想他從山上搬下來的笨重生銅塊竟沒有一塊適合打制斑銅器皿! 攝影/劉乾坤

◎圖為宋雙才收藏的竹簍壺。盡管無法考證制壺者徐士樸的生平，但其制作之精湛令人嘆為觀止。壺身上每一條竹篾仿佛都有彈性，甚至反襯到壺內壁的竹篾印痕都根根清晰可見。據宋雙才介紹，前任壺主對這把壺鐘愛有加，悉心養護直至他70歲辭世，斯人已去，壺仍在歲月的撫摸中漸漸變化。究竟哪一任養壺人才能真正目睹傳說中 “如玉”的終極之美？誰都不知道答案。這大概就是養壺的魅力所在吧。

上個世紀初葉，中國各軍閥之間的關系錯綜復雜，他們時而團結起來聯合抗衡第三方，時而又針鋒相對。總之他們之間關系的冷熱一切由各自利益的需要來決定。右圖1和右圖2用手諭的方式將這種軍閥之間的關系表現得一目了然。圖1反映的是1920年直皖戰爭前夕，直系、奉系聯合討皖的通電內容；但圖2中的內容反映的卻是曹錕總統命令各省做好與奉系軍閥進行作戰的準備。

陜西隴縣邊家莊5號春秋墓木輦車復原圖 繪畫/劉永華

圖為傅山畫作《天全舞柏圖》。

但19世紀以后，西方園林深受中國園林風格的影響，追求天然之趣。上圖中的邱園“情人小徑”不僅充滿層層疊疊的錯落美感，就連所種植的杜鵑花種也來自中國。供圖／邱園

道教題材與佛教因素相混雜是白沙壁畫的特點。這是幾幅分別繪于大寶積宮和大定閣的壁畫作品（局部）。上圖為“南無五色毫光圣母”造像，畫中的圣母被祥云圍繞，四周為眾護法神。

由于龍窯的窯底為坡形，給裝燒窯帶來諸多不便，因此，裝窯是一件非常辛苦的工作，它不僅費時、費力，而且工作程序還頗有講究—制品要放在固定的窯床上，才能依靠火焰的流動，自下而上逐段燒成。

上圖為二里頭遺址發掘現場（攝影/聶鳴）。下圖為二里頭遺址宮殿復原模型。

在北京新文化運動紀念館舉辦的紀念五四運動85周年專題展覽上，兩位當代女性正在觀看新文化運動巨匠們的照片。他們中有胡適（上排左二）、周作人（中排左三）、錢玄同（下排左一）、劉半農（下排左二）等。她們可能不會想到：指代她們的性別符號“她”，便是在男性的他們引領的新文化運動中誕生的；而“她”跟“他”，平等嗎？

◎當代紫砂大師徐秀棠所塑供春像。史載供春制壺時“匙穴中空，指掠內外”，他手中的勺子是他獨特的制壺工具。

銅匠街在清代聚集著幾十家銅匠，前是店鋪，后面居家，銅匠的作坊一般就在院子里，當年燈火通明，熱鬧非凡。如今是破舊的門面，殘破的屋檐，有時半天都看不到一個行人。張克康是街上唯一的銅匠。

◎每得到一把好壺，宋雙才都如獲至寶，開懷大笑，用他自己的話形容：還有像我這樣因得到好壺而“美”死的嗎？

工作人員正在清理晉侯墓地1號車馬坑。雖然車坑與馬坑是分開設置的，但整體上這個車馬坑還是長方形的，這是商周時期車馬坑的主要形狀。而這種形狀在之后的春秋時期發生了變化，出現了曲尺形和凸字形車馬坑。

“不為良相，則為良醫”，這話最適合于蕭龍友。蕭龍友27歲時考中丁酉科拔貢后開始為官，58歲時又毅然棄官行醫，并創辦了北平國醫學院，后成為北京四大名醫之一。上圖為蕭龍友所開的診方，下圖為其在寓所里的留影。

威爾遜（中）出生在英國一個貧窮的鐵路工人家庭，13歲時便輟學到一家苗圃當了一名學徒花工，從此與植物結下不解之緣。

上圖中帝王君師等畫像表現出濃厚的道教題材風格，人物之間互相呼應，表情生動。

◎隨著紫砂壺的市場行情一路看漲，產自黃龍山的紫砂泥也一時“洛陽紙貴”，據說現在正宗的黃龍山紫砂泥價格已經炒到了2萬元/噸，原料身價之高由此可見一斑。

龍窯以松柴為燃料，因為松柴燒出的火焰長、熱量高、灰粉質少，有利于窯內溫度、氣氛較均勻的分布，從而保證窯內的器皿燒得又多、又快、又透、又省柴。添加松柴的地方叫鱗眼洞（下圖），這也是窯工們憑借熟練技巧和經驗，目測窯內火焰溫度與坯體的變化情況的觀測口。

這是清末畫家錢慧安所作的《烹茶洗硯》圖。圖中，一位清代雅士正在效仿古代茶文化的烹茶法，令童子在戶外石間以爐煮茶，而他桌上放置的一把茶壺卻反映了當時社會以壺沏茶之風。紫砂壺具器型的變化與茶文化的發展有著密不可分的關聯，茶因壺更香，壺由茶更雅——二者都是中國傳統文化中頗具“文雅”氣質的典范。

斑銅的成品異常精美，這種源自天然的“冰花”，晶瑩斑斕，堪稱絕品，這樣的效果需要一道秘不外傳的工藝，工匠用一種特殊的藥料一擦，冰花便顯現出來，有著魔術一般的神奇。

把玩也是養壺，壺迷愛不釋手的摩挲，會讓紫砂壺日漸溫潤光亮。另一方面，壺身的棱角和突起，也會對人手上的穴位產生刺激作用，達到保健的效果。攝影/白莉靜

古車各部位名稱及位置俯視示意圖 從這張俯視圖可以清楚看到，不論是“雙馬驅動”還是“四馬驅動”，古代獨辀車的傳動都是通過中間的一根辀來實現的。繪圖／郭寶鈞

圖中的植物是以威爾遜在中國所采集的標本定種命名的“無柄杜鵑”，威爾遜因此成為命名人之一。攝影／唐志遠

圖中的觀音盤坐于蓮花座之上，金身，紫衣，紅帶，面容慈祥。既有漢族繪畫洗練的筆法，又有藏族繪畫絢麗的風格。

紅泥團龍?大紅袍

夏商周三代是中國鑄造和使用青銅器的鼎盛時期，洛陽是較早進入青銅時代的地區之一。這件母鼓方罍，是商代晚期盛酒器，蓋內和頸內壁上均鑄有銘文“母鼓”二字，這是鼓國女子嫁與母氏為妻的稱謂。此件作為母氏與鼓國通婚物證的青銅方罍出土于洛陽西周貴族墓中，當是周貴族在參與滅商的戰斗中奪來的戰利品。

銅匠街上大多數的店鋪經營日常的銅器，將一個斑銅銅壺和普通銅壺擺在一起，好比白天鵝與丑小鴨一樣天壤有別!

圖為蔣燕庭款荷花壺。這把老壺一接觸空氣便會變潤，其原因是泥質好的老壺通常具備砂性，能根據環境的變化調節自身的干濕度，長期的養護讓這種砂性變得異常敏感，因而遇到濕度較高的環境，老壺會吸收空氣中的水分，從而變得溫潤。

珙桐是西方植物采集者最熱衷于引種的中國植物之一，它是新生代第三紀留下的孑遺植物，在第四紀冰川時期，大部分地區的珙桐相繼滅絕，成為了今天植物界的“活化石”。 自從1869年珙桐在四川穆坪被發現以后，珙桐先后被很多國家引種，如今在歐美等地，人們都非常喜愛這種“鴿子樹”，連瑞士日內瓦湖畔和美國白宮中都有種植。

這是一幅穿插在大寶積宮《觀世音普門品圖》中的市俗生活畫面，畫中有赤膊跪地的犯人，還有舉劍欲砍的差役以及兩位指指點點的官吏，使人看到明代邊疆社會生活的一些側影。

龍穿鳳舞?紅泥調砂

紫砂壺的燒制，對溫度的控制很講究。傳統的龍窯燒制是在紫砂陶坯完全干燥后，再用匣缽裝套入窯燒制。窯火燃燒時，隨著溫度的升高，陶坯的顏色也不斷變化，溫度400℃時暗紅色，600℃時鮮紅色，800℃時桃紅色，1000℃時又為櫻桃紅色。圖為用煤火燒倒焰窯，溫度基本保持恒定。

齊侯銅鑒，東周水器，高43.5厘米，口徑70.3厘米，重75公斤。1957年在修建洛陽中州渠時，在東距漢魏洛陽城的金鏞城約3公里的孟津縣平樂鄉邙山坡上被發現。銅鑒上腹內壁的口沿處有銘文5行26字：“齊侯乍（作）朕（媵）子中（仲）姜寶盂，其眉壽萬年，永保其身，子子孫孫永保用之”。字體清秀，筆道纖細勻稱，是春秋時期書法藝術佳品。

上圖：張克康將一塊經過無數次鍛打的銅餅從爐灶里拿出來繼續鍛打，這是一個不停敲打的工作，不到1分鐘，銅餅從紅色變成灰色，又得再次投入爐灶加熱，反復鍛打的目的是去除生銅里面的雜質。攝影/劉乾坤

養壺的最高境界，是使其具有玉器的光澤，這與國人的“玉情結”不無關系。但也有人認為，玉器反射的是玻璃光，而紫砂壺則以內斂的闇然之光為美，因此二者可比性不大。

英國皇家植物園建立了一座“千年種子庫”，這座種子庫正在廣泛收集世界各地的開花植物的種子，目標是保護世界野生植物中的10%免于滅絕。其中就有大量種子采自中國，或者原產于中國。攝影／Frans Lanting/c

三足鬲龍?綠泥調砂

由于燒龍窯全憑經驗，稍有疏忽就會出現意外，有時整個窯內的產品都可能報廢，經濟損失動輒數以萬計，因此沒有過人的工藝和雄厚的資金，很少有人敢輕易嘗試。圖中的窯工師傅在出窯時只收獲了兩把較好的紫砂壺，其他一起進窯的均已被燒毀，變成支離破碎的陶片了，損失不可謂不大。

叔牝方彝，西周酒器，高32.6厘米，長23.5厘米，寬19厘米，重7.75公斤，蓋和內底均有銘文3行12字，為“叔牝賜貝于王姒，用作寶尊彝”。這件彝為研究西周上層人物之間的關系提供了實物資料，郭沫若先生根據器形和銘文認為此器當在武王或成王時，銘文“王姒”是文王之妃太姒，“叔牝”是文王之子，武王、周王之弟成叔武。右圖為館內所藏的眾多戰國青銅器，此時的青銅器新出現了大量的狩獵紋與錯金銀的形式，給青銅器鑄造業帶來了生機勃勃的氣息。

時大彬的小壺代表作之一“三足如意紋蓋壺”高11.3厘米、寬8.4厘米，這把色彩淳樸、精光內蘊的雅致小壺，足以為士大夫家中茶室添彩。

生銅鍛打成可以做銅器的火候時，再根據材料的大小來決定做什么，大的可以做花瓶茶壺，小的打其他物件，是因料施工，每一小塊都不敢浪費，由于生銅越來越少，能打大器皿的就更少了。攝影／袁蓉蓀

◎人們也許會覺得晉侯墓地出土的古車車輪（上圖）不如甘肅省張家川馬家塬戰國墓地出土的車輪（下圖）華麗。其實晉侯墓地的車輪之所以如此樸素，一是因為其時代較早，二是因為前者都是實際用車，不像后者那樣為隨葬而專門裝飾過。

威爾遜當年在采集植物的路上還留下了大量珍貴的照片資料，上圖中兩棵巨大的連香樹就生長于百年前的平武縣，威爾遜詳細記下了它們的高度和圍度，照片中的人物襯托了當年連香樹的高大。中科院成都生物研究所研究員印開蒲歷經數年，重新尋訪了當年威爾遜所走過的道路，在這批老照片拍攝的同一位置拍攝了新照片，新照片中連香樹已經十分枯朽，但原來的樹樁上萌發出新枝。右頁地圖是威爾遜在華西地區進行4次植物考察的具體路線。

玉琮壺?段泥

◎第一眼看去，您會覺得它是茶壺嗎？可它確實是美國西雅圖博物館收藏的一把鳴遠紫砂梅樁壺。作品以深栗色的紫砂泥塑造出了形態逼真的殘梅干、破樹皮和纏繞的樹枝，極似一件力度很強的雕塑作品，樹干上還以白色砂泥堆塑了幾枝凋零的梅花。這是陳鳴遠一件構思脫俗、設色巧妙的杰作。下圖為陳鳴遠用紫砂泥制作的玉蜀黍水盂、花生、慈菇，栩栩如生，巧奪天工。

將一塊圓形的銅餅打成一個香爐不知道要經過多少錘，所有的斑銅都是整塊敲打而成，這需要經年累月的經驗積累。

樂鐘?青銅色

東漢陶制彩繪百花燈，1972年出土于洛陽澗西七里河漢墓，由燈座、燈柱、燈盤三部分組成。燈座呈覆喇叭形，四周堆塑有人、走獸；燈柱上插飾曲枝燈盤和坐有羽人的飛龍，柱上為飛雁形燈盤。

給生銅加溫的爐灶很小，下面有鼓風機，能控制一定的溫度，高溫時可以達到一千多度。當一塊生銅放進去的時候，會冒出藍綠的火苗，那是銅銹，也叫銅綠(銅表現的氧化物)燃燒時的表現。

威爾遜留下的松潘古城老照片，反映出他的關注點不僅僅局限在植物學這個狹窄的范圍里，他對古老中國的建筑和文化也有著濃厚的興趣。從新照片中發現依舊繞城而過的岷江已被高樓所遮掩。

富龍?梨皮黃

東漢百戲俑，1970年出土于洛陽澗西七里河漢墓，最前者即七盤舞女俑。

這些精美的斑銅器皿與擺件成了張克康的鎮店之寶，是不賣的，其中龍扶手花瓶是他父親——一位老銅匠留給他的，還有一些是他的得意之作，他對于斑銅的愛超過了對于金錢的喜好。

除了木制的車輪、、軸等車輛主要構件以外，在考古發掘中，金屬材質的遺物更容易提取，也能更清楚地向我們傳達它們古時候的面貌。上圖為晉侯墓地1號車馬坑11號車發掘現場的局部，從中可以清楚看到架在馬頸部的銅軛和與之連在一起的銅鑾鈴，下圖為銅傘箍。

去雜質 好的紫砂泥料，需要一個合理科學的煉制方法。當今人們公認的最佳煉泥方法是祖傳下來的全手工煉制法，其主要的煉制程序有洗料、攤曬、過篩、加水調和、陳腐等步驟。

唐代歷史，是洛陽文物不可繞過的重要部分。這件彩繪馴馬陶俑，1978年出土于洛陽市老城東北攔駕溝唐墓，馬高40厘米，長47厘米，俑高35厘米，是唐代殉葬俑，真實生動地反映了當時的馴馬場面。

說到斑銅，張克康總是滔滔不絕，他拿著這只花瓶給我們展示，在陽光下，斑銅顯現出它獨特的紋理和美麗的光澤，上面也寫著銅匠的斑銅夢。攝影/劉乾坤

上圖中威爾遜為百年前萬州市附近的一棵黃葛樹拍照留影，據威爾遜記載，這棵高有15米的大樹，如華蓋般撐在長江邊上，為行人遮風擋雨。新照片中，這棵黃葛樹依然健在，但已是飽經滄桑的模樣。

洗料

來洛陽怎能不看唐三彩。洛陽博物館集中了周邊出土的眾多唐三彩器物，展示著陶器上的唐代風情。

東漢雙轅車綜合復原圖 ◎轅，即，負責將“馬力”從前面的馬傳達到后面的車。大約從戰國晚期開始，雙轅車在中國出現，并且日趨流行，最終取代了獨車。繪畫/劉永華

晾曬

魏晉是中國玉文化發展的新舊交替時期，以禮儀玉和喪葬玉為主體的中國古玉體系宣告結束，代之而來的是以裝飾玉和觀賞玉為主體的新體系的建立。全國出土這一時期的玉器極少，因此這件曹魏白玉杯更顯珍貴。

也許因為是禮車，要制作得特別精美和講究，晉侯墓地1號車馬坑21號車在車輿左右兩側安裝有圍板，后側同樣裝有可以開關成門的圍板，還有美麗的彩繪（上圖）。而很多日常用的車不僅沒有彩繪，連圍板都會省略掉，乘車的人只能坐在一圈小欄桿里（右頁圖，繪畫/劉永華）。在《中國古代車輿馬具》一書中，劉永華將歷年來車馬考古的成果進行了總結，并繪制了多幅栩栩如生的復原圖，形象地向我們展示了古人的車馬生活。

搗碎

洛陽出土的漢代玉器種類繁多，當時拋光、圓雕、浮雕、透雕、鏤空等技法競相應用，藝術風格活潑寫實、自由多變。這件漢代雕龍玉佩，采用了透雕手法。

◎西周車綜合復原圖

過篩

說到古車，人們首先想到的，恐怕就是圖中這輛秦始皇陵一號銅車馬了。它雖是禮儀用明器車而不是戰車，但也許是因為長劍、弓弩、箭鏃、盾牌等兵器的一同出現，使得它總有一種耀武揚威的殺氣

曾經有很多中國人為威爾遜的考察提供了幫助。威爾遜稱他們是“我忠實的中國朋友”。上面的老照片中就是威爾遜念念不忘的幾位宜昌人，其中他屢次提起對他幫助最大的右邊第四人。印開蒲輾轉尋訪到這位姓尹者的曾孫—小照片中的尹紅，他手中托著其父和其祖父的相片。

◎據煉泥的師傅講，和現代機械一天能煉一千多斤的工作效率比，石磨一天最多只能煉幾十斤，但碾出來的泥料質地比較較勻，顆粒較少，泥品質地還保持著古樸的風格。

在晉侯墓地1號車馬坑出土的48輛車中，有將近一半是戰車，可見作戰是當時車的重要用途。11號“裝甲車”（上圖）不僅圍板上安裝了整齊的鎧甲，它的車廂里面還滿載了作戰用的馬甲和兵器，好像在另一個世界也要隨時準備著殺伐四方。

但隨著現代機械的介入，人們已經很少用石磨來加工研磨泥料了。

現代人試圖通過這幅《國殤》來再現我們想象中的戰國風云。畫面正中的這輛雙馬戰車無論從配飾還是形制上來看都比較符合我們的考古發現。也許在晉侯墓地1號車馬坑中安靜擺放著的古車馬，也曾有過如圖這樣奔騰呼嘯的光輝歲月。繪畫/王可偉

圖為1922年9月25日威爾遜在美國哈佛大學阿諾德樹木園里的留影，此時的威爾遜已經成為了一位聞名遐邇的植物學者。

圖為他撰寫的《中國—園林之母》的封面，這本書在全世界產生了廣泛的影響。

研磨

加水調和

邱園南端矗立著一座建造于18世紀的“中國塔”。在邱園中還不乏各種各樣具有中國特色的局部規劃，它們與那些落戶邱園的中國植物交相輝映。

裝袋

陳腐

◎先將煉好的熟泥開成一定寬度、厚度、長度的“泥路絲”，再把這些泥路絲打成符合所制器皿要求的泥條（右頁上）和泥片（上），這是在任何一種古老的紫砂工藝成型方法中都要經歷的一個步驟。

◎從材質角度來講，紫砂壺因“砂”而存在，而這種“砂”具有雙重氣孔結構，有著良好的透氣性和排水的功能，因此被歷代茶客奉為“茶具之首”。

晚清著名畫家吳昌碩有多幅以茶壺為題材的畫作，這幅《地爐梅花圖》中可見“梅香茶韻”。他還樂于與紫砂藝人合作，下圖是他與當時制壺名家黃玉麟合制的弧棱壺。

上圖為紅學家馮其庸，下圖是他與高振宇合作，以其住宅“瓜飯樓”為名的“瓜飯壺”。

曼生箬笠壺

銘文：棱可摸，觚不觚，得其精意遺其粗。祥伯銘。

銘文：瓢飲一酌。曼生。

銘文：笠蔭暍，茶去渴，是二是一，我佛無說。辛巳小春，青云作。

銘文：作坡公石銚作酒器。 君子有酒，奉爵稱壽。曼生銘。

銘文：石臼泉，柱楚間。曼生銘。

銘文：桑連理館仿大彬制。

銘文:銚之制，摶之工， 自我作，非周種。曼生。

銘文：無用之用，八音所重。 冽泉大兄玩，玉舟。

當代制壺大師徐漢棠制作的“龍宮寶燈壺”，壺身采用了最罕見的“大紅袍”紫砂紅泥制作。壺蓋頂部、壺頸肩和底部的如意吉祥紋飾，用金黃色段泥制成；壺把、壺鈕和壺嘴采用棕黑色的泥料制作，體現大膽的創意構思。左圖是徐達明正在以紅木結合紫砂制作茗壺，他走出了一條陶木結合的道路。

用宜興羊角山出土的宋代紫砂殘片復原的器皿，是所見最早的紫砂壺實物標本。明代正德年間的作品多為自然形的樹癭壺，根據文獻所載，這時期的代表人物主要是金沙寺僧和供春。圖為后世人仿制的供春樹癭壺。

這時期名家輩出，壺式千姿百態，特別注意筋紋器的制作，這種風氣延續到18世紀以后。這個時期的代表人物是時大彬和徐友泉。圖為時大彬提梁壺。

此時自然形壺、幾何形壺、筋紋器這三類壺型都有燒造，但筋紋形壺已開始被自然形壺所取代，自然形壺受到歡迎。同時較注意壺面的裝飾，更多在壺面施釉或加彩繪裝飾。這一時期的代表人物是陳鳴遠。圖為陳鳴遠蠶桑壺。

當代制壺名師呂堯臣的“冰提”壺。作者以“一片冰心在玉壺”的樸質感情，用嵌色泥的裝飾手法，在壺身填嵌冰裂紋圖案，從壺身到壺嘴、壺蓋、壺摘手乃至壺的提梁，冰紋脈脈相連，堪稱杰作。

在世人認同的傳統器型上有所創新并非易事。當代制壺名師徐維明在傳統“牛蓋蓮子茶壺”的基礎上創新改制的“羽舟”壺卻是一個成功的范例。它將紫砂壺的器型美：扁圓腹、大壺蓋、大壺鈕、長壺嘴、巧壺把有機地統一起來，既古典又時尚，既穩重又靈動。

這個時期文士與紫砂藝人交往甚密，出現了在壺上鐫刻書畫的風尚。紫砂壺的造型比較簡單，為在壺的平面上施展才華提供了更大的自由。這一時期的代表人物是陳曼生和楊彭年。圖為陳曼生石瓢壺。

紫砂壺的生產更為商業化，壺上開始印有店號標記。自然形、幾何形、筋紋器三類茶壺大量產銷，精心制作的藝術性高的壺在減少，但也不乏佳作的出現。這一時期的代表人物是程壽珍和馮桂林。圖為程壽珍大掇球壺。

戰亂多年以后，紫砂壺生產逐步恢復。三類壺型繼續有生產，新的品種日漸增多，仿古和創新兼備，在裝飾上出現金絲銀線鑲嵌等新工藝，紫砂壺創作保持傳統，推陳出新。這一時期的代表人物是顧景舟和蔣蓉。圖為顧景舟如意仿古壺。

打泥片

圍身筒

上底片

清線片

拗嘴

裝把

筒蓋

了坯

清代邵大亨的掇球壺，紫氣瑩潤可愛，造型簡練大方，素心素面，樸拙渾厚，“刷一代纖巧糜繁之風”。

圖1

2008年上海工美秋拍會上拍得315.8萬元天價的顧景舟“大石瓢壺”，是作者于民國初年所制。此壺一改清初以來堆砌浮華之氣，用心追求線條的流暢舒展，顯示了紫砂壺回歸質樸的更高境界。

圖2

宜興徐門紫砂世家如今已有五代，圖為徐漢棠老人正與其子孫研究壺藝。看到此情景，可以想見紫砂壺藝是怎樣傳承與發展的。