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青灰色的磚窯里，擺著窯工勞作時的衣物，這幅由勞動者“制造”的“作品”，值得他們自豪。攝影／楊少白

一針一線，連綴成片，春植秋染，將絢爛披掛在人間。與今天我們在商場里購買的流水線制作的成衣不同，慢制造的傳統的衣，總能帶給我們一份充溢著溫情的、特別的美麗。圖為貴州黔東南苗族自治州臺江縣苗族服飾局部。攝影／余榮培

用水牛角做成的“明針”打磨紫砂泥坯，是制壺工序的最后一步。在千百次的磨礪后，細小的泥顆粒浮到壺的表面，粗一些的則留在泥坯中間。如此，紫砂便有了自由呼吸的歡暢。在這樣一遍遍、一處處的打磨中，手工藝人的心思和期待，也都傾瀉其中。攝影／王凱

靜謐的小店里，店主（左）正在專注地為本志編輯演示運氣吹簫。此時的他不像一個推銷產品的商人，而似一位想盡心教授簫中文化的傳道之師。

好藤椅經得起滄桑歲月，慢慢變褐、變紅，卻會越發堅韌、光澤。它所保持的古典輪廓，就如一位飽經風霜的老者，自有其智慧和價值。攝影／王凱

圖為聚元號的一套頂級弓箭，價格高達數萬元，全部為純天然材質，按古法精制而成。弓梢兩端為牛角，可以防止弓立于地面時潮氣的侵蝕；箭羽為雕翎，雕翎箭比家禽翎箭的射速高上一倍。

油紙傘不僅是實用的雨具，也是充滿情調的藝術品，它暗含著中國特有的富于古典氣息的意境。牽著春夏秋冬的煙雨，說不盡千百年嗚嗚咽咽的詩句。攝影／張新

紫竹做成的簫身上，泛著柔和而低調的光澤。那古雅的書法、栩栩如生的盤龍浮雕，把玉屏簫的高貴脫俗訴說得淋漓盡致。管身尾部是竹子的根，這種獨特的竹根簫，比普通的簫更堅固，更不易破裂。攝影／余榮培

也許沒有貌美如花，也許身段不夠婀娜，但母親卻能夠用巧手，織就人間最美麗的錦緞。那錦緞，揉進的是母親的愛與溫柔，織成的是獨一無二的、不可替代的心血與祝福，圖為貴州黔東南臺江縣苗錦背扇局部。攝影／李貴云

呂岳，面如藍靛，發似朱砂，有三頭六臂之能。武王伐紂時，呂岳擺下瘟煌陣，將姜子牙困于陣中長達百日，后被眼中長手手中長眼的楊任用五火七禽扇化為灰燼。如何用木頭表現這樣一個瘟神鼻祖？徐竹初的方法是以形寫神，細化這個人物的外部特征，使眼珠、嘴巴甚至頭部都能活動，最大限度地克服了木偶表情無法隨劇情變化而變化的劣勢。

徒步挑海鹽，赤膊打山石。這幅浙江溫嶺鹽田鹽工的倒影，讓我們看到普普通通的器具，在使用中透露出的美感。當現代社會的所謂藝術不停重復無益的繁冗雕飾，請到民間去，那里還充滿了自然、健康的美。攝影／楊少白

水鄉氤氳，養育了最巧手的兒女，戶戶植桑、家家放蠶的傳統，才能成就最華美的織物。人們許已遺忘，傳統織物絢麗多彩的自然染色，其美與真、情與意，絕非機器所能仿制。圖為云南大理白族自治州賓川縣周城鎮傳統扎染的紅布。攝影／袁蓉蓀

“毫無疑問裁縫制的衣服遠遠比成衣更貼合身體的自然美那一襲旗袍就是你最自然的身體的倒影，在繁花或素葉的覆蓋中把你最光榮和羞澀的裸身展示無遺。”這段話出自董啟章的小說《天工開物》，它準確道出了量身定做的美妙。的確，在裁縫鋪里等待的、溫暖的時光，是每位女人向往的美麗夢境。攝影／王凱

文人介入工藝，參與實用器皿的制作，紫砂是一個特例。為了表現內斂謙和的文人氣質，設計師芹澤在為紫砂壺設計“壺衣”時，從眾多面料里選中了東北出產的柞蠶絲。柞蠶是北方特有的蠶種，以“柞樹葉”為食。柞蠶絲不像桑蠶絲那般光澤鮮艷，卻在略顯粗糙的外表下透著古雅沉穩的韻味。經過山西丁村女人們的縫制，又使這件“壺布衣”有了大地的厚實與農人的樸拙。

張茂，是元末雕漆名家，其子張德剛，遵照古代中國手工藝普遍的家族式傳承，繼承父業。永樂年間，張德剛被召至明代皇家漆工作坊果園廠，由此張氏家族的雕漆技法與風格得以在明代弘揚，并成為經典。圖為“張茂造”剔紅梔子花紋圓盤，梔子花舒展而優雅地綻放其上，香味似已彌漫數百年。供圖／故宮博物院

在藏區，只有“活佛”才是藏民頂禮膜拜的對象，“龍”只是象征吉祥的圖案。左頁圖刀鞘上的龍紋，顯示出漢藏文化的交融。然而，藏族對龍的使用，遠沒有中原皇權的束縛，各個等級的康巴漢子都可以通過刀來享受龍的神武精神。攝影/袁蓉蓀

倒埋在沼澤或泥土中的古柏樹，幾百年后仍不腐朽，被稱為“陰柏木”。昔木村古時多古柏林，李本壽早年便用這種質地細潤堅硬的木料制作水煙筒，這件外表呈紫檀色的水煙筒，就是李本壽的得意之作。

北京·黃花梨裁紙刀：光影下黃花梨制的木刀與絲綢彼此映襯，暈染出厚重的溫潤。這柄裁紙刀隱去了咄咄逼人的刺目寒光，不見一絲戾氣，制作之初，便不是用來披荊斬棘或沖鋒陷陣，而是文人用來裁割紙張。想來筆墨之趣間，倘若真是舞動起刀光，不免唐突了這份雅致。主人不惜人力，手工下樣、銼口、拋光成全了自己的那份情懷，也造就了材質和功用間的“合”與“宜”。攝影／余榮培

圖為蘇繡作品，經緯織不出這番細致、印染得不到這種神韻，古人發明了刺繡，將千般心思，點綴于華錦之上。于是，有了蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡，各領風騷；于是，有了錯針、亂針、鎖絲、盤金、挑花，枚舉不盡。千般繁華披掛在身上，也許，我們就與這繁華一起，接近了不朽。

聚元號弓的主要原料和獨門工具

油紙傘不僅有韻味之美，而且做工細膩，一絲不茍。手工制作傘架是制傘過程中最為耗時耗力的程序，圖中這架精致的傘骨，透露出其中的玄機：選取蜀南竹海海拔800米以上的深山老楠竹，扎出美觀飽滿的傘形，同時保證向內帶出的適度弧線。分水油紙傘牢固的支撐從來無人質疑。攝影／王偉

取自深山背陰處的纖纖水竹，還得陰干兩年以上。手藝人走進倉庫，拿起一支竹材專注地觀察起來，他思考著該把它做成一支怎樣的簫笛（圖1，攝影／程潔／新華社）。把竹材放到柴火上烘烤，讓它變得更干燥，更柔軟，其中的火候，全憑手藝人的眼、手、心。常年的煙熏火燎，讓這個小小空間里悶熱難當（圖2）。開孔校音后，在渾圓而狹長的簫身上，細細刻畫一支極富詩意的竹。手藝人那個性的審美、敏感的心緒，悄然融入筆端，塑造出獨一無二的生命（圖3）。

苗族人將服飾看做是一種地域標識，每個村寨的苗民都對其獨特的制衣技藝引以為傲。蝴蝶、小鳥等各種圖案，都是她們世代相傳的“原創”，其間承載的情感，亦已延續千年。圖為貴州黔東南凱棠“吃新節”上身穿苗繡盛裝的女孩。

從太高祖徐梓清，到父親徐年松，再到第六代傳人徐竹初，徐家的木偶手藝在漳州以至閩南一帶赫赫有名。徐家老小每天的生活就是圍著木偶堆打轉，摸索著怎么把這項民間藝術轉化成產業，發揚光大。為了建木偶藝術館，徐竹初甚至賣了祖屋，把自己和兒子的全部積蓄都投了進去。對他來說，木偶就是一輩子難舍的情緣。

想要了解民間工藝，首先請正視一下鄉間農舍，那些淳樸的人們在辛苦的日常生活中，造就了對竹筐、背簍的特殊情結。也正是他們，至今依然保持用傳統手法，打造傳統樣式用物的古風。攝影／楊少白

與北方相比，水草豐茂的江南有著得天獨厚的織染條件。唐、宋至明代，中國的織染技藝和文化，在溫潤的江南山水間徐徐開出燦爛的花朵。而這里，也是中國人心目中最溫柔的故鄉，垂柳蔽日，輕舟搖曳，且讓身著藍花襖的蘇州船娘，帶我們去尋一場舊夢。攝影／黃豐

圖是高振宇夫人和他制壺的過程。

傳統漆線雕是立體造型藝術，有4步必不可少：造型、打底、漆線裝飾、上金彩色。工藝美術大師蔡水況用12年，將這4步保留在14件作品上。圖為蔡水況在創作漆線雕《斗神》。

圖中男子為曲第的小弟弟扎西。他正在往刀鞘上小心地鏨花，身邊的小兒子正專注的“學藝”，河坡的男孩往往子承父業，從小就跟隨父親手把手的學習制刀。火爐旁制刀鞘的是他二哥公呷。曲地家4兄弟共娶一個老婆，育有一女二子。攝影/袁蓉蓀

熏烤是備料階段必不可少的一步。李本壽給木段纏上麻繩，放在水里浸泡兩天，再懸掛于廚房灶頭上，煙熏火烤半年以上（圖4）。他說這樣一來，不僅能除去其中含有的水分，還能起到固化木質、增強材質纖維伸縮力的作用。木段熏好后，就要用手工工具鏤空內膛，刨光內外壁（圖1）。為了保證做好的水煙筒一絲氣不漏，一滴水不滲，還要給它套上箍，并打磨拋光（圖3），李本壽管這一步叫“大箍三匝”。圖2中的李本壽正在制作水煙筒的煙嘴部分。

貴州·苗族銀飾：在苗族人眼中，銀飾象征著富貴、吉祥和一切美好的祝愿。打造銀飾，對于苗族人而言，早已超越了鍛造首飾的意義。這些精美的銀飾往往出自家族式的手工作坊，技藝高超的銀匠，在刺繡和蠟染的紋樣中汲取靈感，同時也小心地遵循著傳承的支系傳統，他們鏨刻的圖案沒有任何范本可循，木槌和砧板幾乎是所有的工具。歷經一二十道工序所呈現的繁復之美，就是苗族銀匠親手創造出的“幸福”。攝影／李貴云

陳英華就是串起4萬顆米珠的人。20年來，她以針代筆，以線著色，書寫著蘇繡的傳奇，也延續著中華遺產的精華。她一針一針復制完成的清代刺繡米珠龍袍，讓今天的我們，也有幸得見300年前的皇家氣韻。

傳統的藤具是中國南方所偏愛的用器，上好的藤器講求細節標準：圖中用火槍彎曲成形的藤骨，不見硬角，線條流暢自然，轉合自如。

尊重泥土的高振宇，把創作的過程，當作是一場與紫砂泥料的心靈旅行。經歷過漫長地等待，泥土在與他的雙手交會的那一刻，仿佛有了生命。高振宇用手工的研磨，千百次的錘煉為紫砂賦予靈魂，他說泥土并非是隨意揉捏的玩物，人與泥土的對話無聲無息，而它最終所表現出來的，無非就是創作者的影子。左圖為高振宇創作的情景，右圖分別是他的夫人和他制壺的過程。

清代的箭鏃，按功能發展出三十余種不同的造型。有射纜繩的鏟形鏃，有能發出哨聲的鏤空骨鏃等等。左邊的“C”形物，就是反曲弓放松時的樣子。左下角圓圈圖為中國不同歷史時期的穿甲箭鏃，從左至右依次為1、青銅雙翼箭鏃（春秋）2、成箭（清）3、青銅錐形箭鏃（商）4、鐵質三刃箭鏃（宋遼）5、青銅三棱翼箭鏃（春秋）6、青銅雙翼箭鏃（西周）7、出土先秦時期的各式穿甲箭頭。

“滿穿傘”，是瀘州分水油紙傘的一絕，在傘托與撐架上，要密密穿上兩千多針五色絲線，它們全靠工人一針一針不停地穿編，組成有序的形狀，這樣一把傘怎讓人舍得使用（攝影/羋友康）。

青石板老街上，用玉屏特有的扁簫吹上清曲一支。那古典細柔的聲音，那古色古香的韻味，對于現代人來說，實在是久違了的奢侈。攝影／余榮培

古人眼見春蠶蛻變、化繭成蝶、飛向天空，便認為蠶有神性，可以溝通天地。將蠶絲煉染制衣，也就將神奇的力量穿著在了身上。而舟溪人相信，苗錦作為與后代成長密切相關的手織物，亦會將神的庇佑帶給孩子。攝影／Tono Balaguer

做木偶要先學磨刀、學拿刀、學刻刀，刀不長眼，初學時傷到手是家常便飯。常年做木偶的雕刻師傅，食指關節和掌心處往往有很厚的繭，這都是刻刀和銼刀留下的紀念。圖為漳州市木偶劇團的雕刻師在制作木偶。攝影／朱慶福

挑開籠蓋，火色瀲滟的窯坑，透出逼人的高溫。窯工需要快速把砂器挑出，再迅速放入鐵鍋蓋下“焐”，這樣的成品會發藍發亮，否則便得不到精品。冒著熾熱的明火操作，這是手藝，也是武藝。攝影／王大江

遠自秦漢甚至更早，中國古代各個地區的自然染色都已成氣候。采集植物、收取汁液是古人慣用的方式，而在各地各自的染技演變中，又發展出了“云南絞纈”、“貴州蠟纈”、“蒼南夾纈”等各具特色的染色技藝。圖為云南大理周城白族扎染的“疙瘩花布”。攝影／徐晉燕

藏族人對木碗有種特殊的情感，人到哪里，碗到哪里，人在碗在，形影不離。最好的木碗是察牙木碗，它有天然形成的木質紋理。

老裁縫的每一件制作，都是獨一無二的。從毫厘必究的手工縫制（上圖，攝影／Matt Carr），到借助縫紉機的縫合（下圖，攝影／Justin Guariglia），其歷程雖稍嫌漫長，但其目的，都是為了那件獨屬于你的、不一樣的衣。

在上世紀70年代，為適應國內外市場，漆線雕省略了前期的漫長和繁復，只保留了一步：往定制好的器物上裝飾金色漆線，有工無藝。

照片中，能看到康區的經典元素：身材高大的康巴勇士，身著罕見的藏式鎧甲，手持作戰用的長刀。背景是云霧中的貢嘎雪山。腳下的山坡，綻放著“格桑梅朵”。“格桑”是幸福的意思，“梅朵”是花的意思，在藏族眼里，格桑花是高原上生命力最頑強一種野花，恰如頂天立地的康巴勇士。攝影/王大江

煙嘴是水煙筒的“眼睛”，它既是煙草裝塞和燃燒之處，又是煙絲燒完后，煙筒內的水向外噴射出煙灰的地方。煙草燃燒是否均勻，吸食時能否翻得動水，全賴于煙嘴質量的好壞及安插位置的高低。為了便于放置火引，煙嘴頂端還要嵌上羊角狀的小角。

刺繡有著嚴格的工藝要求：順（直線挺直，曲線圓順），齊（針跡整齊，邊緣無參差），平（手勢準確，繡面平服，絲縷不歪斜），勻（針距一致，不露底，不重疊），潔（繡面光潔，無污漬）。同時，刺繡還有一整套復雜的針法，一位繡娘要經過多年苦心學習，才能出徒，其間寂寞，不是現代女孩所愿意承受的。下圖例舉了幾種常見針法，只有將這些針法熟練掌握的人，才能繡出如大圖的美麗花紋。攝影／余榮培

清代·龍首帶鉤：晶瑩剔透的美玉幻化作翅眉寬首的玉龍，或輕盤于腰間或橫臥于掌上。帶鉤雖然源自于連綴腰間革帶的實際需求，但名貴的材質和工匠們的精雕細琢與天馬行空的創作，使它們轉身間成為了玲瓏奇巧的藝術珍玩。這件龍首帶鉤出身顯赫，曾經是清初一位王爺把玩的美器。滄海桑田后，工匠們心的巧思與手的神韻，伴隨著昔日主人掌間溫度賦予的瑩潤光澤，歷久彌新。攝影／張哲

工匠手里翻飛的細細藤絲，漸漸編織成器，并被賦予凸凹、起伏、隱現、虛實的如畫效果。

反曲復合弓弓身短，因此拉力很大，如果用食指、中指和無名指拉弓弦（地中海式拉弓法，奧運會射箭比賽用的就是此法），手指難以承受弓弦勒的疼痛，因此，蒙古人發明了個小零件——扳指卡住弓弦開弓，是為蒙古式拉弓法。圖為楊福喜演示蒙古式開弓法。

一傘一圖的手繪傘面尤其滿足喜歡個性化的愛家。圖中，一位中學美術老師正在手繪傘面（攝影／魯忠民）。

將絲線浸泡在蓼藍染液中30分鐘，得到青色的絲線。

用樟木制作的木偶頭精雕細刻，著色穩重，性格鮮明，既保留了唐宋時期的繪畫風格，又帶有濃厚的福建地方特色。漳州木偶已經不僅僅是一種道具，更是民間藝術中的工筆畫精品。

大面積的灰，讓人覺得沒有生氣、缺乏色彩。但滎經縣村鎮中每個砂器曬場都會否定這個結論。滎經砂器固有的美，正是來自那粗糲、沉默、拒絕反光的本質。更重要的是，那些砂器匠人，在擎舉、摩挲之間，都視它們如同珍寶。 攝影／王大江

與江南一樣，西南地區的自然染也擅用藍草，圖為云南西雙版納的哈尼族老鄉正在用藍草之一的板藍根染布。

配上土漆彩繪、鏤刻紋飾，就無比華美。

說到量身定做，人們的第一反應就是昂貴。的確，昂貴的定價為高檔手工服裝貼上了奢侈品的標簽。這奢侈，來自一對一的體貼柔情，真正的“自己的衣服”，懂得你想張揚的、理解你想遮掩的，它會為你打造一個你想成為的自己——特別的、美麗的自己。攝影／張新

手工藝的藝術之魂，體現于用之美、心之巧、手之敏，也體現于圖中這件藝術家朱小杰創作的手工椅子上。這給了傳統手工藝另一種可能：不再只是簡單保護、恢復，加入現代元素和創思后，能成就另一種藝術美。攝影／蔣振雄

鋪針：先用直針按紋樣平鋪繡滿，作為襯底，再用施針加繡形象，如加繡葉形、花形、幾何形等。

內蒙古·紅木古箏：古箏是漁舟唱晚中的怡然自得，是高山流水間的知音難覓，被中國人賦予了綿長的詩情與畫意。也正因如此，每把古箏本身就是制琴師傅指間的驚鴻一曲。泡桐柔良，梓木堅剛，飾蘭草空靈，雕飛龍蒼勁，每把古箏要配怎樣的人，彈怎樣的曲，都在成琴的過程之中，為琴匠所思忖。精心制作的古箏，交由琴師經年彈奏后，又因為力道和手法的不同，會出現“蛇腹”、“流水”等各異的斷紋，而音色也會隨之變化。此時，入耳的佳曲已是制琴者、撫琴者與聽琴者共和的妙音。攝影／陸崗

這一道工序是對藤椅進行最后的表面處理，藤具因此圓滑安全、光澤凈澈。

經過刨節、劃削和穿孔的竹片，在工人手指間如此柔順平滑，這注定了傘的好質量，撐開后定會圓圓滿滿（攝影／魯忠民）。

染過的絲線，還需要整經等工序，之后再把經線繞卷在經軸上。

漳州木偶頗有京劇韻味，擅演武戲，動作輕快靈活，音樂性強，富有節奏感。操縱木偶時，只需用手由下而上，套進木偶中裝的布袋式內套，用手掌作為偶人的軀干，食指托頭，指揮頭部活動，拇指和其它三指分別撐著左右兩臂。技藝高超的藝人可以雙手同時表演兩個性格不同的木偶，唱念做打，熱熱鬧鬧。圖為漳州市木偶劇團的國家一級演員洪惠君先生正在進行木偶表演。攝影／朱慶福

木雕技藝是時光淘洗下的手藝，藝人需要長時間修煉，需要對手藝無限的愛與堅持。電腦打版出現以后，“雕刻”似乎變得極為簡單、速成。在快速生活面前，耗時費力的手藝漸漸被人們丟棄，這到底是好是壞？肯定的是，假如沒有上圖中這類純手工才能打造的民間藝術，肯定會造成生活里的一方空白。 供圖／C

植物的什么部位可以染色？葉片、果實、根莖，渾身是寶。植物能染什么色？五色絢爛、不一而足。從這組色卡可以看出，古人將自然界的色彩，理解和運用得多么到位。繪畫／徐健

靈動的察牙木碗是藏民家中世代珍藏的寶貝，其價值比得過十頭牦牛。只是，如今在云南迪慶藏族自治州，采用傳統工藝制作木碗的手藝人已經屈指可數，在這個專門加工木碗的小村里，堅持做土漆彩繪的卓瑪只是個例外（下圖）。攝影／李旭

蕾花：在針上多繞幾圈，與原起針處隔一定距離落針，形成繞條，用三五繞條可組成蕾花。

青海·熱貢唐卡：按照習俗，熱貢地區的男孩一滿五歲，便被送進寺院，跟隨德高望重的僧侶奉佛事藝，而繪制唐卡也被視作修行的一部分。每天清晨做完早課，寺院長于繪畫的僧侶就會盤腿而坐，在梵音縈繞中開始提筆繪制唐卡。天然礦石制作的顏料，被蘸染在針尖般細小的鼠尾毫上，描畫出纖細若發絲的線條，即使是細微處的服飾花紋，也如行云流水一般，繁而不亂。制作唐卡的過程十分漫長，三四個僧侶常常花去三四年的時間來完成一次創作，卻并不署名。因為在忘我繪制的唐卡面前，個人的靈魂已被融入作品之中，呈現出的是純真而虔誠的心靈。攝影／關海彤

寄生在高大樹木上的老藤，長者可達數十丈，可見其莖韌天成。這樣的美藤，經過刮削，表皮更加圓瑩如玉，不折、不破、不撓。圖中這些上等藤條是藤藝人的至寶。攝影／陳佑恢

不同于江南織造的設備周全，舟溪苗族人的織造方式非常簡便，直接挑織花紋。

從來無人質疑，中國古典家具之美，人們對它狂熱的追求，引發了仿造的熱潮。但從圖中那角明代紅木家具便可得見，傳統手工制器帶來的穩固和藝術美感，完全排斥機器贗品。供圖／全景

在浙江農村，經常可見婦女頭纏藍色頭巾、身穿藍白土布便衣，或奔忙、或閑坐，那是記憶里美麗的江南。由天然藍草手工染就的藍色，有一種非標準化的美麗，圖為浙江嘉興桐鄉市烏鎮手工藍印花布作坊。攝影／郭建設／C

設計師芹澤的作品中有種難以言喻的清香，這得益于她對化工染料的抗拒和對天然材質的堅守。她把工坊搬到鄉村，從土生土長的天然植物中提取染料。在云南巍山，當地鄉民一邊放牧，一邊用板藍根制成的染料，扎染出芹澤設計的圖案，有時候難免漏扎，等到收回布料后，女工們便要聚集在庫房里，查漏補缺。攝影／蓋宏睿

鎖繡：又叫穿花、套花、鎖花、絡花、扣花、拉花、套針、連環針，是最古老的針法。鎖繡又可分為開口式鎖繡、閉口式鎖繡、雙套鎖繡、辮繡等。

從精裱到印圖，再至扶傘、烤傘，一柄油紙傘已近完工。那些正在晾曬的成品，無疑凝聚著手工藝人的滴滴心血。手工藝品之所以打動人，而且靡久不厭，是因為那其中蘊藏著的濃郁情感和質樸的祝福，這是人最割舍不了的東西。攝影／袁蓉蓀

為了追求衣裝的靚麗，苗族人將蛋清等自然材料巧妙運用，將布面提亮，制成獨特的藍染“亮布”

制良具，需良器。不僅如此，精工而作的木工工具，既可工作，又可自娛，同時還是木工手藝的炫耀。圖為湖南長沙市博物館所藏民國墨斗（攝影／楊興斌）。

圖中的小女孩，正興奮地晾曬自己親手扎染的作品。攝影／龔喻

而左圖中的場景，則發生在山西丁村。一塊土布在織成面料前要經歷72道環節 ，其中之一就是根據所需要的面料厚度，對紡好的紗線進行“合股”。攝影／蓋宏睿

標針：又稱標梗。先用緝針作繡，再在每針緝針上順時針穿線拉緊，效果象滾針。

亮布是對美麗的強調，裝飾華麗的蠶錦圍腰也是舟溪苗族的傳統盛裝，在閃亮的手造衣飾妝扮下，苗族婦女喜笑顏開。

廣東省博物館館藏的民國木工刨（攝影／馮冬莉）。

這是厭倦了購買成衣的都市人的“DIY”：仿照古人，自己動手，用草木染出各色美布。他們以干梔子果為染料，依序而做，按圖片編號依次為：1、干梔子果，2、本白棉布，3、口堿（媒染劑），4、干梔子果沸煮過濾后所得染液，5、煮染過程（將染液、清水、棉布以及口堿一起邊煮邊攪拌10分鐘）。看，草木染是不是很簡單？（攝影／邱墨楠）

情感是設計師賦予材料的溫度。用心理解自然的妙趣，生活中便處處可見天然樸素的純真。一如這方手工紡織的麻，柔軟、輕盈、暗香浮動。它周身散發著難以言喻的光彩，如同一個溫潤恬靜的女子，教人不忍觸碰。誰又能想到，這絕妙之色的原生是黃栗樹皮？當它與人相遇，便有了新的生命。攝影／余榮培

纖纖玉手翻轉間，幾枝寒梅于繡繃上綻放，栩栩如生。蘇州繡娘清雅秀麗的氣質，亦借由一幅幅刺繡作品，傳揚開去，由此，美麗霓裳得以點亮人間各處。攝影／Tom Nebbia／C

不諳世事的嬰兒，在母親厚實的背上，睡得安然。嬌嫩的肌膚，映襯著那爬滿皺紋的、黝黑的面龐，笑靨如花。母親相信，親手織就的背扇，會庇佑著孩子成長，她更相信，母愛會賜予孩子勇氣，無畏人間艱險。

廣西柳州博物館所藏侗族墨斗（攝影／楊興斌）。

橘紅：在Photoshop里，使用CMYK（印刷色彩）模式，將數值調為C=5、M=100、Y=100、K=5，便可得到標準橘紅。這樣得到的色彩非常精確，我們也已習慣了在數值里生活。可我們真的需要如此精確的生活嗎？秋日艷陽高照，北京森林公園里的天人菊正盛開，俯身凝視一朵，即可見到真正的、自然的橘紅色，它開得那么自由、艷得那么張揚——它是我們在電腦“拾色器”中，絕不可能得見的美麗。攝影／張新

織物里的溫度：織物能帶給人溫暖，織物本身也承載著溫暖，這溫暖來自大自然對人類的恩惠，也來自制造者飽含的深情。棉、麻、絲、毛，是四種主要的天然紡織原料，棉與麻皆取自植物，絲和毛來自動物。古人早已掌握了從自然界取得天然纖維、績絲成縷、編紡經緯的技術，在中國境內的新石器時代遺址中，發現多處苧麻織物殘片、絹片（絲織品）和毛布殘片。棉的傳入雖稍晚，但自戰國時，也已有植棉與紡棉的記載散見于史書。 原料來于自然，紡織則是人類智慧對自然的深情詠唱。所謂紡織，先要紡（將散亂的纖維梳理成線），后要織（將線編織成布匹）。既取自自然，便要尊重自然：抽取蠶絲需要遵從蠶的成長周期，收獲棉花必須等待它開花結果。不僅如此，為了得到保暖、舒適、美觀的衣物，古人還總結了多套紡織的工藝技術，無論繅絲、剪絨，還是績紗、整經，都需要在天時地利人和的配合下，親手勞作，都是慢制造。 而制造者的體溫與深情，亦在一絲一縷中，揉進了布匹。圖為江西宜春市袁州區洪塘鎮北潭村的績紗老婆婆。績紗先要將苧麻莖桿的皮漂白，用手工將濕麻劈成細縷，再捻成細紗，一般一天能績二、三兩紗，若要織出“平如水鏡，輕如羅綃”的精品夏布，一天難績一兩紗慢工細活里，多少時光流逝，江西的夏布之所以能名揚四海，離不開織女們的巧手慢做與濃情織就。攝影／張寶源

廣西柳州博物館所藏侗族墨斗（攝影／楊興斌）。

且看這位龍泉寶劍的鑄造師以節拍器般穩定的節奏，錘打那熾熱的金屬，鋼條到了他的手中，就仿佛黏土般容易塑造。技術完美者，會超越技術的意識，將更多個性與美灌入其中。攝影／邱軍

楓香樹在苗族的文化中有著重要地位。傳說楓香樹是世界的中心，是神靈降臨的樹，它孕育了蝴蝶媽媽，蝴蝶生下了苗族人的始祖——姜央。

傳說中雞是神靈的使者，拯救人們脫離危機。苗族用“卍”字紋（或倒“卍”字）代表雞的足跡。

嚴冬過后，蝴蝶在爛漫春花中破繭成蝶。它們的到來預示著新生命的開始。在苗族人的神話故事中，蝴蝶創造了人類，是人類的祖先，它們象征著重生，以及苗族種族身份的延續。

對青蛙和其他的水中生物的藝術理解，說明了苗族人曾經生活在河流附近。

鳥借助強有力的翅膀能夠飛到天上，所以苗族人將鳥視為凡人與神靈溝通的使者。