手藝之美
文章出自：中華遺產 2011年第12期
北京·黃花梨裁紙刀：光影下黃花梨制的木刀與絲綢彼此映襯，暈染出厚重的溫潤。這柄裁紙刀隱去了咄咄逼人的刺目寒光，不見一絲戾氣，制作之初，便不是用來披荊斬棘或沖鋒陷陣，而是文人用來裁割紙張。想來筆墨之趣間，倘若真是舞動起刀光，不免唐突了這份雅致。主人不惜人力，手工下樣、銼口、拋光成全了自己的那份情懷，也造就了材質和功用間的“合”與“宜”。攝影／余榮培
貴州·苗族銀飾：在苗族人眼中，銀飾象征著富貴、吉祥和一切美好的祝愿。打造銀飾，對于苗族人而言，早已超越了鍛造首飾的意義。這些精美的銀飾往往出自家族式的手工作坊，技藝高超的銀匠，在刺繡和蠟染的紋樣中汲取靈感，同時也小心地遵循著傳承的支系傳統，他們鏨刻的圖案沒有任何范本可循，木槌和砧板幾乎是所有的工具。歷經一二十道工序所呈現的繁復之美，就是苗族銀匠親手創造出的“幸福”。攝影／李貴云
清代·龍首帶鉤：晶瑩剔透的美玉幻化作翅眉寬首的玉龍，或輕盤于腰間或橫臥于掌上。帶鉤雖然源自于連綴腰間革帶的實際需求，但名貴的材質和工匠們的精雕細琢與天馬行空的創作，使它們轉身間成為了玲瓏奇巧的藝術珍玩。這件龍首帶鉤出身顯赫，曾經是清初一位王爺把玩的美器。滄海桑田后，工匠們心的巧思與手的神韻，伴隨著昔日主人掌間溫度賦予的瑩潤光澤，歷久彌新。攝影／張哲
內蒙古·紅木古箏：古箏是漁舟唱晚中的怡然自得，是高山流水間的知音難覓，被中國人賦予了綿長的詩情與畫意。也正因如此，每把古箏本身就是制琴師傅指間的驚鴻一曲。泡桐柔良，梓木堅剛，飾蘭草空靈，雕飛龍蒼勁，每把古箏要配怎樣的人，彈怎樣的曲，都在成琴的過程之中，為琴匠所思忖。精心制作的古箏，交由琴師經年彈奏后，又因為力道和手法的不同，會出現“蛇腹”、“流水”等各異的斷紋，而音色也會隨之變化。此時，入耳的佳曲已是制琴者、撫琴者與聽琴者共和的妙音。攝影／陸崗
青海·熱貢唐卡：按照習俗，熱貢地區的男孩一滿五歲，便被送進寺院，跟隨德高望重的僧侶奉佛事藝，而繪制唐卡也被視作修行的一部分。每天清晨做完早課，寺院長于繪畫的僧侶就會盤腿而坐，在梵音縈繞中開始提筆繪制唐卡。天然礦石制作的顏料，被蘸染在針尖般細小的鼠尾毫上，描畫出纖細若發絲的線條，即使是細微處的服飾花紋，也如行云流水一般，繁而不亂。制作唐卡的過程十分漫長，三四個僧侶常常花去三四年的時間來完成一次創作，卻并不署名。因為在忘我繪制的唐卡面前，個人的靈魂已被融入作品之中，呈現出的是純真而虔誠的心靈。攝影／關海彤
靈猿源于生活的需求，利用自然之物加工成工具，便被稱為人。其后融入了情感的創作，則孕育了藝術。心與手、材與藝、形與神的靈動、天趣和工巧，就產生了美。“質則人身，文象陰陽”，區別于工業化流水線的成果，當制作者在專注中釋放與表現時，不僅僅是人對物的創造，也是物對人的描摹。每一次創作的過程，都被視作心靈的歷程，每個當下也都經歷過一次重生。這種卓越的意匠，使手藝造物具有了自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。
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