風光攝影中明暗對比的巧妙運用

圖文；郭治優

        在人文與風光攝影中，巧妙地運用明暗對比會使作品更有視覺沖擊力。所謂明暗對比，就是兩種顏色由于各自的亮度不同，對比以后產生的效果。明暗關系可以說是搭配色彩的基礎，它最適宜于表現事物的立體感、空間感、輕重感與層次感。

  在攝影創作中，最為常見的是采用強烈的明暗對比來凸顯畫面中的陰影部分或者是明亮的區域，以突出主體、強化主題、增強畫面表現力。如《古城朝暉》中，古城墻在近景黑色的襯托下使主體更加突出，銘刻了一定的神秘感，在陽光的照射下略顯歲月的斑駁；城樓下來來往往的人們仿佛打破了這千年的寧靜。

  明暗對比在光比較大和弱光環境中使用得更為普遍，如逆光環境、夜景等。如《漢江驕子》，在漢江河邊天真無邪的孩子戲水瞬間按下快門，記錄人物動靜結合，以逆光剪影的方式來表現，黑色的輪廓為畫面營造出一種神秘感。晶瑩剔透的水花不僅展示了環境，還更好地襯托了主體，渲染了氣氛。

      一般情況下，拍攝逆光剪影效果需要較高的快門速度，才能獲得理想效果；但有時調慢快門速度，可以獲得具有動感的剪影效果。如《樹影婆娑》便是采用1/ 5秒的快門速度拍攝的，前景中的樹枝被風吹得輕輕搖擺，與背景中靜止的橋梁形成虛實對比，從而使畫面靜中有動，動中有靜，提升了作品的意境與美感。

      運用好明暗對比，不僅需要攝影技術的支持，更需要攝影人對環境的觀察和理解。