素聞硤石燈彩玲瓏剔透，制作精美，以其精湛的工藝、多樣的形式傳承數千年，經歷史而不朽，更是在年代更迭中，與現代工藝相結合，緊跟時代的步伐，幻化成為當今燈彩藝術的奇跡。

海寧硤石燈彩最早起源于秦，由唐時興起，盛于宋朝，何曾想一盞小小的燈，穿越了年代洗禮，歷經千年傳統文化藝術的積淀，時至今日，依然在高速發展的現代化工藝沖擊下，相承相融，歷久彌新。燈泡不僅使燈彩可以塑造更多古時無法達到效果的造型，多彩LED更可以使燈彩隨意變換顏色。

走進海寧南關廂燈彩藝術中心，是一處古色院落，一個不大工作室，零零散散的堆放著燈彩制作的材料與半成品。早已聽聞硤石燈彩有拗、扎、結、裱、刻、畫、針、糊“八字技法”，我迫不及待地領略其風采。

“拗”包括拗架和拗彩，將原材料拗出骨架，這便有了燈彩的型。千年傳承的手藝，藝精而架穩，一副有型的骨架是決定燈彩好壞的基礎，拗彩則是將金屬類做成各式形狀的裝飾物，包括燈的連接處，頂部裝飾等。燈彩師告知，這樣的“拗”容不得半點偏差，沒有測量標準，全靠燈彩師多年經驗掌控，稍有變形就難以裝配，連接。

“扎 ”乃拼接工藝，在現場看到現在很多都已采用焊接工藝，現代技術的更新也實現了更高難度的燈彩造型，增加了燈彩的穩定性。

“結”燈彩邊緣結邊，吊流蘇，要求細致耐心，一盞燈的品質在于細節的呈現。

“裱”將刻好的燈紙背面裱上一層宣紙，再進行染色、襯色（彩色布料）及“針”等步驟。

“刻”是燈彩的精髓所在，極其考究手法與耐心，燈彩師在畫稿基礎上，一刀刀將紙刻畫成形。 磨刀，熟練的刻畫刀法已是經歷了十多年沉淀，不在意每天出多少量，而是精益求精每一個步驟。

“畫”一個好的燈彩師，必定一名優秀的畫者，燈彩慣用國畫工筆重彩花鳥、人物、山水等，但較之工筆畫難度更大，一般兩次無法成形，此作便只能作廢。

“針”此技藝也是令人嘆為觀止，利用針在紙上打孔作畫，包括排針、勾針、花針、亂針、破花針、補針等不同的針法微刻精雕，針刺密度達到平均每平方厘米十八至三十二孔，一件好的針孔作品需要數百萬個針孔。在燈光的映射下達到不可思議的效果。

“糊”作為后道工序，不僅考驗燈彩師的技術，更是考驗耐心，不可讓刻紙在糊的過程中斷裂，起皺，才能夠達到上乘品質。

觀看燈彩師的制燈過程，方知何為匠人、匠心。任何一道工藝拿出來都是一門絕學。更何況，燈彩師介紹道，他們會的可不止單單其中一個步驟，而是從拗型、刻畫到成品都能游刃有余。燈彩師還必須會畫畫、書法，才能夠賦予一盞燈彩藝術的靈魂，90后燈彩師因為愛好手工藝而入行，作為新時代的代表傳承著千年流淌的藝術。

術業有專攻，作為門外漢，我們無法高談闊論地去評價藝術，我們可以做的就是欣賞，尊重甚至是分享和傳承。硤石燈彩，在歷史的舞臺大放異彩，在當今社會傳承發揚，在未來不斷革新。現代工藝的進步，流水線，復制品普及而廉價，真正的手工藝品更值得尊重和保護，珍稀而珍貴。