平定刻花瓷

靈心釀精物，妙手成萬端。

浴火渾不怕，出爐似涅槃。

歷史源遠   陶瓷珍品流古韻

聲名遠播的平定刻花瓷是2010年“上海世博會非遺展演項目”、“山西省首批非物質文化遺產保護項目”，我早有耳聞卻無緣眼見，在朋友的介紹下，終于有機會結實到了平定刻花瓷的代表性傳承人張文亮。

平定刻花瓷代表性傳承人張文亮

一到平定冠莊村口，身型敦實、滿臉笑意的張文亮就向我們擺手，我跟隨張文亮來到了他的“平定文亮刻花瓷砂器研究所”，讓我吃驚的是和一般的研究所、生產基地的高門大院、現代時尚、富麗堂皇不同，這是一處平常甚至有些古老破舊的院落，沒有先進的設備，沒有敞亮的廠房，院子正中央是一處青石壘就、古樸蒼涼的老窯，還有一間原生態的手工作坊，讓人感覺像是瞬間穿越回了古代。文亮說，這是他們家的老院，也是惟一傳承平定刻花陶瓷手工技藝的原產地，看著一座座土陶窯、馬蹄窯、倒焰窯、梭式窯，敞著的窯口像是在訴說著平定刻花瓷傳承的艱辛，又像是在書寫著平定刻花瓷的發展和傳奇。置身在這平定乃至山西因刻花瓷而聞名的小院，古老陶瓷藝術的氛圍可觸可感，陣陣古風撲面而來。

作坊

我們的話題自然離不開刻花瓷，說起平定刻花瓷的歷史與現狀，張文亮滔滔不絕，感慨頗多：歷史上的平定縣崇尚文化，素以“文獻名邦”享譽三晉。在《天工開物》里就有記載，平定縣境內蘊藏著大量的黏土，是古代全國五處優質黏土產地之一，平定瓷器、砂器歷史悠久，據考古發現，早在秦代就已有生產，唐代始有記載，明清盛名于世。平定黑釉刻花瓷，以其黑亮的釉面、古樸的的裝飾、精煉的造型，為古今中外眾多陶瓷愛好者和收藏家所喜愛。

據《中國陶瓷史》，《大明一統志》等文獻記載，平定窯始于唐，興于宋，舊有“西窯”之稱，是山西四大“土貢窯”之一，可與河北“定窯”相媲美，在平定城東出土的唐代柏井窯陶瓷殘片中記錄了平定陶瓷昔日的輝煌，白陶、灰陶、印紋陶，白釉、黑釉、青黃釉等反映陶瓷工藝的元素深深地鑲嵌在這些出土的殘陶碎瓦文物之中。

技藝傳承  民間瑰寶譜新韻

時光飛轉，上世紀60年代，山西古陶瓷研究所專家水既生先生以平定冠莊瓷廠為試點，進行手工業陶瓷出口的實驗，在短時間內就制作了近200余個品種，并在廣交會上大放異彩，開創了山西手工業陶瓷出口的先河，使平定陶瓷步入了新的開端！刻花瓷、絞釉、黃釉鐵銹裝飾等工藝在平定這塊古老的土地上應運而生。當時的技術能手、張文亮的父親張聰以其樸實忠厚、好學上進的精神贏得了水既生先生的刮目相看并傾囊授藝，通過大量的實踐和刻苦鉆研，全面掌握了這項技術并進行了深入挖掘， 1986年，由張聰及其同事設計制作的黑釉刻花纏枝牡丹紋梅瓶，榮獲國家輕工部主辦的中國工藝美術品百花獎創作設計制作一等獎，由此平定黑釉刻花陶瓷享譽全國，這一古老的民間瑰寶在平定大地上又一次煥發了生機。

生于1968年的張文亮17歲初中畢業后到冠莊陶瓷廠隨父學藝，做了個專職“玩泥人”，他跟著父親學會了陶瓷工藝的配料，跟大爺學會了燒窯，跟舅父學會了手工拉坯，跟廠里聘請的東北師傅學會了雕塑，跟省工藝旅游紀念品設計班的老師學會了設計，后來還拜清華大學美術學院陶藝系周淑蘭教授為師，系統學習了傳統陶藝的裝飾技巧。每天，同事們下班后都去玩耍了，只有張文亮獨自在廠石頭輪子上練拉坯。輪子旋啊旋，泥巴轉啊轉，飛濺的泥巴像雨點般落到臉上、衣上、褲上，他卻覺得那是一件最為幸福的事，樂在其中。

上世紀90年代中期，由于市場和企業改制等原因，不少陶瓷企業相繼停產，平定陶瓷廠不再進行刻花陶瓷的生產。“不能把老祖宗傳下的寶貝再遺失！”面對此情此景，張聰、張文亮父子心有不甘， 1997年，28歲的張文亮在父親的帶領下，在冠莊村自家破舊的老院里重新開始了創業，決心把這一民間傳統技藝傳承下去。

拉坯造型  行云流水舞逸韻

在張文亮的手工作坊里，我觀摩了刻花瓷的制作過程。在一個看似破舊的木板操作臺前，一堆黑油油的泥堆放在上面，文亮先是揮舞鐵鏟子在泥上摔打，然后又像在和面一樣，仔細的揉搓，汗流滿面的文亮偷空給我講起了刻花瓷的工序，“大體上講分為取土、配料、研磨；出漿、沉淀、陳腐；揉泥、拉坯、修坯、上釉、晾干；分線、鉤花；烘干、毛坯檢驗、裝窯燒制、出窯等。要是細分，每個步驟還有若干小環節，總共有五十多個工序。”文亮拿著揉好的泥，邊摶著，邊告訴我，在平定制作刻花瓷最大的好處是原料可就地取材，因材施藝。經過摔打，泥料就會軟硬一致，摶揉后，不僅能增加韌性，而且能排出氣泡，下面就該造型了，也就是最關鍵的環節――拉坯。

摶泥

拉坯

拉坯

修坯

修坯

檢查

為了讓我感受到拉坯的魅力，文亮現場展示了拉坯的過程，只見他低著頭，將全部的注意力都集中到了眼前的泥料上，當拉坯機開始運轉，文亮將雙手放在旋轉的泥土上，舞動的雙手像兩條軌跡，兩根線條相互纏繞，他的表情時而蹙眉，時而微笑，如同對待心愛女子般的溫柔細心，泥土在他手中慢慢神變成一個有著婀娜身姿的瓷坯。機器停下來的間隙，看著我驚奇的目光，文亮給我說起了感受，拉坯需要巧力，力道的控制十分重要，多一分，少一分都不行。拉坯是陶瓷制品成型的第一步，決定著整件作品的成敗，創作各式各樣的器型，功夫全在手上，陶瓷作品的美離不開器型的美。是啊，“共計一坯之力，過手七十二，方克成器。其中微細節目，尚不能盡也。”明代科學家宋應星在《天工開物》中就曾這樣寫道。再看文亮完成的瓷坯，細微的弧線、曲線、圈線和圈足都帶著驚世的絕美，力道拿捏得恰到好處，既有中國古典的傳統韻味，又包含有西方藝術之美，給人以行云流水之感。不得不讓人感嘆文亮所展現的手上功夫拿捏的妙到微毫，以及拉坯一氣呵成的藝術魅力。

澆釉刻花  拙中見巧呈靈韻

瓶子的雛形已現，對于如何成為精美的刻花瓷我是更加期待，“平定刻花瓷不同于其他陶瓷工藝，采用的是‘濕作法’，在坯體未干之前就要施釉，當坯體達到七八成干時進行刻花裝飾。”張文亮說著，開始澆釉。只見他一手提壺、一手轉坯，快慢薄厚，配合巧妙。釉稍干后，文亮捧起上好釉的瓶子，坐在燈下，開始畫花。首先用鉛筆在瓶體上鉤出圖案的輪廓，在他的筆下，花樣、圖案在看似隨意的勾勒間已然顯現，接著他拿出自制的竹刀進行刻劃，刀刀犀利，果斷精準，線條流暢，形象生動，直看得我眼花繚亂。

畫花

澆釉

刻花

刻花

刻花

在眾多的陶瓷制品中平定刻花瓷到底獨特在哪？刻花的刀法花樣繁多，而竹刀所刻出的線條與坯體卻始終成斜角，這又是為什么？我的心中充滿了一個個的疑問，文亮笑著給我解釋說，刻花瓷大致可為三大類，即刻坯、刻化妝土和刻釉，每一類的制作技法各不相同。刻坯是在已成形的坯體胎骨上進行裝飾，刻化妝土是基于坯體和釉面之間的中間層進行裝飾，待裝飾完成后表面施釉煅燒而成。而平定刻花瓷采用的則是刻釉的技法，是在上了釉的坯體上進行刻花，主要采用刻底留花或刻花留底的方式。前兩項高溫燒成時釉不會流動，而刻釉工藝在高溫燒成時釉要融化，并發生變化，這就增加了工藝上的操作難度。正因如此，平定刻花瓷的刻釉裝飾，釉料講究“施釉肥厚、釉如堆脂”，圖案講究“肥花大葉、布局勻稱、見空說話、計白當黑”，紋飾講究簡潔概括，冗繁留精而不做作，通過點、線、面的對比來體現單純而豐富的單色藝術。技法上，劃花、開線、剔刻、吹掃等，力度不一，角度不同，只有準確把握刀法的運用和線條的寬窄，才能有效阻止高溫時釉面的流動，燒出的成品圖案才會清晰，線條才會流暢，才能充分體現出 “拙樸厚重、拙中見巧”的藝術特色。

待燒

裝窯

燒窯

聽了文亮的解釋，我似有所悟，但看著這黑乎乎的瓶坯，怎么也和黑白分明、色彩鮮亮的刻花瓷聯系不在一起。文亮說，“千里打柴一火燒”，燒制是化學反應，陶瓷是火的藝術，因此最后一步燒成也極為關鍵，先要小火排水，再進行中火氧化分解，大火融釉玻化，同時還要根據釉色的不同控制相應的溫度，欠火，燒出的釉色不鮮活，不生動，過火則容易產生流釉現象而影響圖案的整體效果，使紋飾一塌糊涂，模糊不清。聽了他的介紹，我不由地感嘆平定黑釉刻花瓷能在眾多陶藝中獨樹一幟，被稱為穿著晚禮服的“蒙娜麗莎”真是名不虛傳！

燒出成品

器型裝飾  黑白分明飄清韻

忙活了一上午，我們跟隨文亮來到他的家，同一個村里的新院子，這是一個收拾得干凈整潔的四合小院，一進屋子，墻柜琳瑯滿目的刻花瓷工藝品立刻吸引了我，想想剛才在小作坊看到的黑油成團的泥巴、灰頭土臉的坯子，經過文亮的巧手，轉瞬就變成了精美絕倫的工藝品，讓我眼前一亮的同時更加驚奇無比。

天球

我仔細端詳文亮的作品，《千秋富貴天球瓶》，長頸，大肚，莊重典雅。圓腹碩大，像是從天而降。器型圖案線條流暢，黑白相映，樸實自然的本色呼之欲出。《纏枝牡丹紋梅瓶》器型頸短肩豐，體態修長，如彬彬君子，傲然挺拔。通體釉面黑亮光潔，牡丹花裝飾以藤蔓卷草般的枝葉串聯，寓意著 “生生不息、富貴綿長”。文亮說，平定刻花瓷傳統造型有天球瓶、梅瓶、觀音瓶等，裝飾圖案出現最多的是牡丹、荷花、幾何紋、吉祥圖案等紋飾，還有就是龍鳳、花鳥魚蟲等一些民間圖案，大多圍繞著“福、祿、壽、喜、合”等內容展開，器型和題材為人們喜聞樂見，有著深厚的民間生活氣息。我細細品味，果真如此，吉祥寓意的裝飾親切自然、神韻流溢，賦予平定刻花瓷靈魂和生命力，表達了人們熱愛生活，追求幸福、和諧、吉祥的美好愿望。器型與裝飾和諧統一，無處不體現著“飾必應型、飾必應材”的自然理念，瓶中有情，罐中有景，瓶瓶罐罐中體現著制陶人的思想情感！

白釉

梅瓶

平定刻花瓷給我印象最深的是不同于其它瓷器工藝品的“白地黑花”呈現色彩，精美的瓶體上，黑色花紋凸起于白底之上，有著極強、極美的浮雕效果。單純中尋求豐富，對比中尋找變化，自然的黑白關系洋溢著音樂的韻律美。黑白本是色彩中的極色，也是視覺感受的極限，而平定刻花瓷卻能巧妙處理黑與白兩個極端，把一切濃縮在黑、白巧妙組合的畫面中，強調動感、和諧的形式美，同時蘊涵著變化統一，收放自如的樸素理念。如今快節奏的生活使得人們在需求、欣賞豐富色彩的同時，又向往寧靜、樸素、單純的色調－－黑白，平定刻花瓷“黑白分明”的藝術特征此時給人的是最單純的視覺享受和純凈的心靈體驗。

創新發展  中國之夢悠遠韻

在黑白相間的眾多刻花瓷作品中，有一件通體雪白的刻花纏枝牡丹紋梅瓶引起了我的注意，文亮說，這只瓶他命名為《盛世和瓶》，我輕輕地拿起來，近距離觀賞，瓶體體態優雅文靜，閑適安逸。花枝舒卷自如，輕盈曼妙。凸起的花枝，給人以飽滿豐茂之感；而陰刻的線條，在豐腴之中，見出風骨，更顯精神。其空間以篦紋襯做背景，呈水波紋抖動的排排細紋，使花卉更富生機。其釉色純正清亮，明鏡光潤，因圖案的起伏而呈現濃淡的變化。釉光瑩然，如波光粼粼，如水中漣漪，通體如玉，美不勝收。

好一個《盛世和瓶》，和傳統平定刻花瓷相比，不僅工藝上獨特，而且主題也十分鮮明。說起平定刻花瓷的長遠發展，文亮并不滿足于現實，為此他多次參加中國工藝美術高級研究班、赴景德鎮、宜興、德化等瓷區考察交流與學習活動，留心景德鎮師傅和中央工藝美院老師的一招一式，反思自己的工藝，同時自學工藝美術的相關知識，增加自身的藝術素養，力求有新的突破。經過文亮努力，平定刻花瓷在裝飾技巧上有了重大創新，開發出了全新的產品，如剪紙漏花工藝，木葉窯變工藝等；在釉色方面創造了許多新品種，不同釉色的同一產品更增加了藝術趣味；在裝飾圖案中，自然紋樣基礎上加入了動物的圖案、抽象的紋理、民間典故等，多元而豐富；在創作理念上，融入了現代思維，使之更具文化價值和審美價值。

“功夫不負有心人。”執著追求，大膽創新，遠離繁華，扎根本土，在潛心創作的張文亮手中，平定刻花瓷收獲了一系列的殊榮，《盛世和瓶》、《富貴平安》等作品在各類評比中獲國家、省級獎項十多次，《纏枝牡丹天球瓶》、《風——因你而動（絞胎瓷）》、《千秋富貴天球瓶》等作品被國家級博物館、民俗博物館收藏。更讓張文亮欣喜不已、倍感振奮的是，2006年平定縣被正式命名為“中國刻花瓷之鄉”和“中國刻花瓷研究基地”。2007年6月，刻花瓷的傳承地、平定冠莊村張家老院――平定文亮刻花瓷砂器研究所被山西省文化廳確定為“非遺保護單位”。同時， 2008年12月張文亮被山西省人民政府授予“山西省工藝美術民間藝術大師”“山西省民間文化遺產杰出傳承人”的稱號。

張文亮和女兒

面對榮譽，文亮更感任重道遠，為了有力地保護傳統文化，2010年10月，“張文亮”注冊商標獲得了國家商標局批準，同時成立了“陽泉市張文亮刻花瓷文化有限公司” ； 2011年1月，張聰、張文亮父子及作品入選"和諧中華——中華文化名家藝術成就"郵票系列；2012年6月，山西省文化廳授予文亮的刻花瓷砂器研究所“首批山西省非物質文化遺產生產性保護示范基地”。文亮說：“生逢盛世，國家正大力發展文化產業，更好的傳承和發展平定刻花瓷，把集平定刻花瓷及相關的博覽、展示、體驗、培訓等為一體的‘平定刻花瓷傳習文化園’建設好，搭建更好的發展平臺，培養新一代優秀的非遺保護技藝生力軍，走多元化發展的路子，就是我的中國夢。”