去掉眼花繚亂的色彩，黑白片有時反而更容易吸引你的眼球，更能讓你關注畫面本身所表達的事物和情感。它以一種影調明暗變化的美感——灰色層次的變化、深黑與亮白、光線與陰影，構成一種獨特的表現手法，令你陶醉其間。（相機：佳能EOS5D，速度：1/80，光圈：F14，焦距：40mm。）

抓住時機

相機：瑪米亞RB67中畫幅，速度：1/8，光圈：F22，焦距90mm。

如何確定眼前的景色是否適合用黑白來展示？

某些色彩為主的景色，比如鮮花、草原，不太適合用黑白片來展示。而有些畫面上，雜色不但沒有起到襯托的作用，還影響了主體的視覺效果，這時就適合用黑白片。一般來說，人物片和主體單一的風光片可以選擇黑白影像。

相機：佳能EOS5D，速度：1/10秒，光圈：F22，焦距200mm。

美國著名的自然風光攝影大師亞當斯將黑白照片吸引人的魅力歸為四個方面：“優美的影調，豐富的層次，強烈的質感，清晰的影紋。”

我們稱之為黑白照片的四項基本原則。其實，這也是鑒賞一幅黑白照片，特別是黑白風光攝影作品的四個方面。

控制曝光

相機：佳能EOS5D，速度：2秒，光圈：F20，焦距200mm。

控制好曝光無疑是攝影中最為重要的環節之一。要做到正確的曝光，無非是對拍攝對象做出合理的影調想象，根據測光表數據設置并進行合理的修正。

這張照片拍攝于2009年春節的木格措，關鍵有兩點：一是拍出流水的動感；二是精確控制好曝光，不能出現“死白”和“死黑”。

在拍攝中，我首先用點測光對雪和水流測光，這是整個畫面最亮的部分，控制住了就不會曝光過度。測光后為了能表現出雪的潔白，要在測得的數值上再增加1.5檔，否則拍出的雪是土灰色的，同時也為畫面的其它部分增加了曝光。

要把水流的動感拍出來，關鍵是降低快門速度，不高于1/20秒為好。當然，更低的快門速度就會更好地體現動感。我用的是2秒，因此還需要三角架以及快門線。

相機：瑪米亞RB67中畫幅，速度：1秒，光圈：F22，焦距90mm。

在拍攝這張照片時，我使用盡可能小的光圈，測光時全盤考慮，充分照顧高光和暗調的層次表現，讓整個畫面在層次、影調上給人以美感。

當然，對影調的表現，還必須采取必要的技術手段，如光線的選擇、有意的曝光過度或不足、運用濾光鏡等。

層次和質感

相機：佳能EOS5D，速度：1/30，光圈：F25，焦距90mm。

黑白攝影中，任何色彩都被抽象為黑、白和灰三種色調。因此，黑白灰處理好，層次和質感自然不言而喻。

相機：瑪米亞RB67中畫幅，速度：1/100，光圈：F16，焦距：65mm。

這張照片是在內蒙的東烏旗草原拍攝的，在一個雨天之后，天空中大片的蘑菇云非常壯觀。所以我在構圖上以天空的云彩為主體，以地面的景物為襯托，比例上成3：1的分配，用以表現草原的風云變幻，給人以無盡的遐想。

這張照片的特點在于顆粒感很強，這也是膠片一族追求的懷舊時尚。

相機：佳能EOS5D，速度：1/50 秒，光圈：F18，鏡頭：50mm。

這張照片拍攝于2009年10月的內蒙額濟納的怪樹林，一片枯死的胡楊樹依然屹立在那里，有一種凄涼和滄桑的感覺，最適合用黑白照片來表現。

值得一說的是，為了能更好地表現質感，我使用了分辨率更強的定焦鏡頭。定焦鏡頭對焦非常準確，畫面細膩，顆粒感非常輕微，測光也比較準確。